quarta-feira, 12 de dezembro de 2012

Hurtmold mostra o jazz experimental de seu novo disco no Sesc Pompeia



O sexteto paulistano Hurtmold celebra seus 15 anos de carreira com o lançamento de seu novo e aguardado disco, Mils Crianças, em apresentação na Choperia do Sesc Pompeia, dia 15 de dezembro, sábado, às 21h30.

Seu último disco homônimo, Hurtmold, foi lançado em 2007, e com isso o grupo encerra um hiato de cinco anos sem novos lançamentos reafirmando sua postura e sonoridade experimental com este novo álbum.

Partindo da desconstrução das estruturas do jazz, o grupo transita entre diversos gêneros musicais de forma inventiva e pouco tradicional, aliando o groove funk de Chicago a ritmos regionais brasileiros, de percussões densas à simplicidade veloz do punk rock.

O quinto disco de estúdio do grupo, Mils Crianças, foi gravado em abril desse ano em São Paulo, por Fernando Sanches, além de mixado e masterizado em Nova Iorque pelos músicos e produtores Scotty Hard e Michael Fossenkemper, respectivamente.

O coletivo nasceu em 1998 pela união dos amigos Maurício Takara (bateria, vibrafone e trompete), Guilherme Granado (teclado, vibrafone e escaleta), Marcos Gerez (baixo), Mário Cappi (guitarra) e Fernando Cappi (guitarra). Em 2003, Rogério Martins (percussão e clarinete) juntou-se ao Hurtmold, fechando o atual sexteto.

Desde sua fundação o grupo lançou os álbuns Et Cetera (2000), Cozido (2002), Mestro (2004) e Hurtmold (2008), além do split (álbum colaborativo) Hurtmold / The Eternals (2003), em que se aliou ao conceituado duo de dub experimental de Chicago.

A banda já dividiu o palco com músicos como o jazzista norte-americano Rob Mazurek, o saxofonista suíço Thomas Rohrer e o instrumentista brasileiro Paulo Santos (do coletivo experimental Uakti), e desde 2008 acompanha o cantor e compositor carioca Marcelo Camelo em shows pelo Brasil e pelo exterior, como banda de apoio de sua carreira solo.

Com ampla presença no cenário do jazz experimental, os integrantes do Hurtmold já colaboraram em uma série de projetos musicais com importantes artistas da cena como Naná Vasconcelos, Pharoah Sanders, Bill Dixon, Roscoe Mitchell, Prefuse 73, Dan Bitney (do Tortoise), Joe Lally (do Fugazi), Mike Ladd, High Priest (do Antipop Consortium), entre outros.

SERVIÇO:
Hurtmold
Dia 15 de dezembro de 2012, às 21h30, na Choperia.
Classificação indicativa: Proibido para menores de 18 anos.
Ingressos:R$ 16,00 (inteira); R$ 8,00 (usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, estudantes e professores da rede pública de ensino) e R$ 4,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes).
Duração: 90 minutos
Lotação: 800 pessoas
SESC Pompeia – Rua Clélia, 93
Telefone para informações: (11) 3871-7700

Não há estacionamento. Para informações sobre outras programações, ligue 0800-118220 ou acesse o portal
www.sescsp.org.br.

Horário de funcionamento da Bilheteria – De terça a sábado das 9 às 21 horas e domingos e feriados das 9 às 19 horas (Ingressos à venda a partir das 14h do dia 01 de agosto pela rede ingressoSESC em todas as unidades)
Formas de pagamento - Cheque, cartões de crédito (Visa, Mastercard e Diners Club International) e débito (Visa Electron, Mastercard Electronic, Maestro e Redeshop).

Peças encerram temporada em São Paulo



Sete espetáculos teatrais encerram suas temporadas em São Paulo entre os dias 13 e 16 de dezembro: No Coração do Mundo (13 de dezembro, no Teatro do Núcleo Experimental), Mormaço (16 de dezembro, no Teatro do Núcleo Experimental), Olho Azul da Falecida (16 de dezembro, no Teatro GEO), Por Pouco (16 de dezembro, no Teatro Aliança Francesa), Raimunda Raimunda (16 de dezembro, no Teatro Raul Cortez), Mulheres Pobres (18 de dezembro, no Teatro Centro da Terra) e Terra de Santo (16 de dezembro, no Espaço dos Fofos).
No Coração do Mundo
Finaliza temporada dia 13 de dezembro
Direção Zé Henrique de Paula e texto de Tony Kushner
Com Chris Couto, Renata Calmon, Eric Lenate, entre outros
No Coração do Mundo: estreou dia 16 de outubro, terça-feira, no Teatro do Núcleo Experimental, às 21 horas na Rua Barra Funda, 637.
Temporada gratuita: às terças, quartas e quintas-feiras, às 21 horas. Capacidade: 40 lugares. Duração: 100 minutos. Censura: 16 anos. Telefone: 3259-0898. Até 13 de dezembro.

Mormaço
Finaliza temporada dia 16 de dezembro
Direção Zé Henrique de Paula e texto de Ricardo Ihan
MORMAÇO: Reestreou dia 23 de novembro, sexta-feira no Teatro do Núcleo Experimental, na Rua Barra Funda, 637, às 21 horas.
Temporada – 23 de novembro a 16 de dezembro. Temporada gratuita: de sexta a segunda – sextas, sábados e segundas às 21h.
Domingos às 19h. Capacidade: 50 lugares. Duração: 60 minutos. Censura: 16 anos.

O Olho Azul da Falecida
Finaliza temporada dia 16 de dezembro
Direção José Henrique e texto de Joe Orton
Com Marco Pigossi, Glaucia Rodrigues, Genézio de Barros, entre outros

O Olho Azul da Falecida: estreou dia 9 de novembro, sexta-feira, às 21h30 no Teatro GEO - Rua Coropés, 88 – Pinheiros. Telefone: (11) 3728 4930.

Temporada: R$ 20,00 (Sexta.) e R$ 30,00 (sábado e domingo). Censura: 12 anos. Duração: 90 minutos. Capacidade: 627 lugares. Ingressos:

R$ 60,00 (6ª. feira) R$ 70,00 (sábado e domingo). Até 16 de dezembro.


Por Pouco


Finaliza temporada dia 16 de dezembro
Direção: Ary Coslov e texto de Samuel Benchetrit
Por Pouco: Estreou dia 21 de setembro de 2012. Temporada: de 21 de setembro a 16 de dezembro de 2012. Teatro Aliança Francesa.
Rua General Jardim, 182 - Vila Buarque – próximo ao Metrô República. Tel.: 3017-5699 ramais 5602 / 5618 / 5617 Preços e Horários:
Sexta e sábado - 21 horas. Domingo - 19 horas. Sexta e domingo - R$ 30,00. Sábado R$ 40,00. Duração: 90 minutos. Comédia dramática.
Recomendação: 10 anos. Vendas: Ingresso Rápido - http://www.ingressorapido.com.br/. Tel. 4003-1212. CC: AE, D, M e V. Informações:
http://www.aliancafrancesa.com.br/ Capacidade - 214 lugares (04 lugares para portadores de necessidades especiais). Café no saguão Douce France.


Raimunda Raimunda
Finaliza temporada dia 16 de dezembro
Com Regina Duarte
Raimunda Raimunda: Estreou para público no dia 19 de outubro, sexta, às 21h30. Temporada: sexta às 21h30, Sábado às 21 horas e
Domingo às 18 horas. Ingressos: sexta e domingo a R$ 50,00, sábado a R$ 60,00. Classificação etária – 14 anos. Duração do espetáculo -
80 minutos Teatro Raul Cortez - R. Dr. Plínio Barreto, 285, Bela Vista - São Paulo – SP. Telefone (11) 3254.1631. Bilheteria – terça a quinta -
das 14h00 às 20h; sexta, sábado e domingo das 14h até o início do espetáculo.
http://www.ingressorapido.com.br/ - Tel: (011) 4003.1212. Lotação - 513 pessoas. Estacionamento: R$17,00.

Mulheres Pobres
Finaliza temporada dia 18 de dezembro
Direção de Sílen de Castro
Mulheres Pobres: Estreou dia 27 de novembro, terça-feira, às 21h, no Teatro do Centro da Terra - Rua Piracuama, 19, Sumaré
05017-040, São Paulo, SP, Brasil Tel/Fax: +55 (11) 36751595-teatro@centrodaterra.com. Preço: R$ 15 e R$ 7 (meia entrada).
Capacidade do teatro: 100 pessoas. Censura: 14 anos. Duração: 80 minutos. Temporada: dias 27 e 28 de novembro (terça
e quarta-feira às 21 horas). De 3 a 18 de dezembro (segundas e terças, às 21 horas).

Terra de Santo
Finaliza temporada dia 16 de dezembro
Texto de Newton Moreno. Direção de Newton Moreno e Fernando Neves.

Terra de Santo no Espaço dos Fofos, Rua Adoniran Barbosa 151, Bela Vista. Temporada: de 25 de novembro a 18 de dezembro de 2012.

Sessões: de segunda e terça, às 20h, sábados às 21h e domingo às 20h. Duração: 2h. Capacidade: 50 lugares.

Mostra do 1º fundo de investimento em artes do Brasil chega ao MUBE

Coleção BGA – Brazil Golden Art traz obras de artistas contemporâneos e consagrados como Adriana Varejão, Tunga, Luiz Zerbini, Ernesto Neto, Miguel Rio Branco, Waltercio Caldas e Janaína Tschäpe
O Museu Brasileiro da Escultura inaugura no próximo dia 14 de dezembro a exposição Coleção BGA – Brazil Golden Art, com cerca de 70 obras dos artistas que integram a coleção BGA - Brazil Golden Art, primeiro fundo de investimento do país com foco em arte contemporânea brasileira, gerido pelo banco Brasil Plural. Participarão da mostra artistas já consagrados como Waltercio Caldas, Adriana Varejão, Tunga, Beatriz Milhazes, Luiz Zerbini, Ernesto Neto, Miguel Rio Branco, Waltercio Caldas e Janaína Tschäpe ao lado de emergentes como Marina Rheingantz, Henrique Oliveira, Tatiana Blass e muitos outros que se destacam na cena artística brasileira e internacional.
A coleção completa do fundo de investimento Brazil Golden Art conta com cerca de 600 obras e o recorte que será exposto no MuBE foi feito por Heitor Reis, gestor do fundo. Reis explica que nessa exposição será apresentado um conjunto de obras que compõem um pequeno panorama do que está sendo produzido no mercado de arte brasileiro. “A crítica especializada e o mercado internacional já estão vendo essas obras com bons olhos, passando a ter forte presença nas principais catedrais da arte como o MOMA, a TATE Modern, o Louvre, as Bienais e as Feiras de Arte, elevando os artistas brasileiros ao mesmo patamar dos melhores e mais valorizados do mundo”.

Sobre o Fundo de Investimento Brazil Golden Art
O Brazil Golden Art – BGA Fundo de Investimentos e Participações é o primeiro do gênero voltado para o segmento de artes plásticas. O fundo tem como objetivo principal constituir uma coleção que represente parcela significativa da arte contemporânea brasileira e que ofereça grande potencial de valorização entre o investimento e o desinvestimento. A arte brasileira passa por um período de prestígio e visibilidade nos mercados nacional e internacional, representando um excelente investimento a médio e longo prazo. Com a implantação pioneira desse fundo, e por acreditar que a arte é a verdadeira representação de sua época, o banco Brasil Plural oferece uma contribuição original para a história da cultura e do mercado financeiro do Brasil.

Coleção BGA – Brazil Golden Art
MuBE - Museu Brasileiro da Escultura
Ao público: de 14 a 27 de dezembro
Entrada gratuita.
Endereço: Av. Europa, 218. Jardim Paulisa, São Paulo-SP.
Informações: 11 2594-2601, mube@mube.art.br
Horário de funcionamento: Terça a domingo, das 10h às 19h.

quinta-feira, 23 de agosto de 2012

4ª Festa dos Povos


4ª Festa dos Povos

Mauá realiza a tradicional Festa dos Povos, já em sua quarta edição, nos dias 31 de agosto, 01 e 02 de Setembro de 2012 no Paço Municipal, com entrada franca à população.
O evento resgata as diferentes culturas diferentes da região, por meio dos migrantes e imigrantes que aqui chegaram.
Esse festejo integra Associações e Entidades Filantrópicas das classes em minoria, além dos moradores que celebram com seus familiares.
A Festa dos Povos valoriza a diversidade cultural brasileira representada nas diversas colônias. A fim de apoiar e estimular os Gêneros e Etnias da cidade.
A Secretaria de Cultura, Esportes e Lazer disponibiliza as comunidades, um espaço (barracas) identificado com a cultura de um local do Brasil ou do mundo, escolhida pela Instituição participante. Ela definirá as ações informativas e manifestações artísticas para assim, exercer seu trabalho social à cidade.
Uns dos pontos mais fortes da festa são: Os Estados e países representados com suas delícias gastronômicas. O evento é marcado pela demonstração das fortes tradições e costumes de cada local.
Tudo isso sem esquecer, as diversas atrações culturais e o fundo social de cada participante dos seus gêneros e etnias.
O objetivo é celebrar as diversas manifestações artísticas culturais através do envolvimento comunitário que para este ano é esperado um público de 20 mil pessoas, que durante os três dias da festa, poderão se confraternizar pelas barracas de comidas típicas, de artesanato, shows musicais, danças, exposições temáticas num ambiente propício para reunir as famílias.
O evento, que faz parte do calendário dos festejos da cidade, destaca-se pela diversidade cultural e gastronômica, trazendo um cardápio variado, contemplando diversos gostos, classes e faixas etárias. Mauá foi construída por famílias originárias de vários países diferentes, que com o crescimento e progresso da cidade acabaram por se dispersar. Este é um momento de nos reencontrarmos e mostrarmos para população as peculiaridades das diferentes culturas.
No sábado dia 01, haverá o Encontro de Violeiros. Dentre a programação estão: Graça Braga, oferecida pela Assessoria de Cultura de Gêneros e Etnias da Secretaria de Estado da Cultura (na sexta-feira, dia 31/08/2012, às 21h), Julinho e Janel (no sábado, dia 01/09/2012, às 21h) e Bicho de Pé (no domingo, dia 02/09/2012, às 21h), trabalhos das entidades, associações e comunidades convidadas, alunos das Oficinas Culturais de Mauá, além da amostragem das diferentes culturas dos Gêneros e Etnias da região. Com entrada e estacionamento gratuitos à população.
A Festa dos Povos foi realizada pela primeira vez em 2009. A organização é da Secretaria de Cultura, Esportes e Lazer da Prefeitura. Mauá tem hoje uma população formada por mais de 450 mil habitantes, nas suas maiorias migrantes, que conservam culturalmente o gosto pelos festejos populares.


Atrações Especiais

Graça Braga
Sexta-feira, dia 31 de agosto: A cantora, compositora, criada em meio a uma atmosfera musical, na qual os tios formavam um grupo regional, a mãe cantava e tocava violão e a tia, Marinês, foi por 30 anos porta-bandeira do G.R.C.E.S. Nenê de Vila Matilde, agremiação em que também desfilou por cerca de 20 anos.
Integrou a Comunidade Samba da Vela, voltada para o culto da cultura popular, os autênticos sambas de terreiro, e novos compositores, onde apresentou composições próprias. Também integrou o reduto Berço de Samba de São Mateus, participando da gravação do CD homônimo, a convite do World Music Institute (WMI). O disco, lançado em 2008 pelo selo SESC SP, foi apresentado em shows realizados pelo Brasil e em Nova Iorque, nos Estados Unidos, em casas como DROM, Norton Symphony Space, S.O.B.'s.
Administrou o bar “Você vai se quiser”, em São Paulo, onde se apresentava semanalmente, realizando um trabalho de preservação da música popular brasileira, em especial o samba. Por conta desse trabalho, recebeu do presidente da Assembleia Legislativa de São Paulo, o certificado de reconhecimento à valorização e difusão do samba, nos termos da Lei que instituiu o dia 02 de dezembro “Dia Nacional do Samba”.
Já dividiu o palco com artistas como Wilson Moreira, Luiz Carlos da Vila, Beth Carvalho, Dona Ivone Lara, Célia, Zélia Duncan, Roberto Silva, Diogo Nogueira, entre outros.
Em 2007 participou do projeto “Quinta o samba é lei”, ao lado de Diogo Nogueira, Roberto Silva e Quinteto em Branco e Preto, no SESC Santana, em São Paulo.
Em 2008 foi uma das convidadas do projeto “Quem não canta, samba”, realizado no SESC Pompeia, em São Paulo, do qual participaram as cantoras Fabiana Cozza, Zélia Duncan, Célia e o grupo Quinteto em Branco e Preto.
Em 2009 lançou seu primeiro CD “Eu sou Brasil”, no qual incluiu 14 faixas de compositores da nova geração do samba como Magno Sousa, Maurílio Oliveira, Edvaldo Gandino e também composições próprias em parceria com Paquera como “A dona do samba”, “Guerra dos sexos” e “Vingança”. Produzido pelos integrantes do grupo Quinteto em Branco e Preto, o disco contou com a participação do cantor Jair Rodrigues e dos músicos como Sizão Machado (baixo), Luizinho Sete (violão sete cordas), João Poleto e Tiago França (sopros e metais), entre outros. Após o lançamento do CD, foi homenageada com o “Troféu Catavento” da Radio Cultura, que elegeu a música “A Dona do Samba” (Graça Braga e Paquera) como o “Melhor do samba de 2010”.
Em 2010 realizou o projeto “Candeia luz da inspiração”, em homenagem ao compositor Candeia, apresentando-se ao lado de Marcos Sacramento e Leci Brandão, no SESC Pinheiros, São Paulo.
Participou da gravação dos CDs “Adoniran 100 Anos” e “Uma flor para Nelson Cavaquinho”, produzidos por Thiago Marques Luiz em homenagem ao centenário dos compositores, lançados pela Lua Music em 2010 e 2011 respectivamente. Essas gravações renderam-lhe o convite do produtor Thiago Marques Luiz para gravar o CD solo “Dia de Graça”, em homenagem a Candeia. Lançado em 2011 pela Lua Music, o disco contou com arranjos e direção musical de Everson Pessoa e dos integrantes do grupo Quinteto em Branco e Preto e com as participações especiais de Marcos Sacramento, na faixa “Coisas banais” (Candeia e Paulinho da Viola) e Leci Brandão, na faixa “De qualquer maneira” (Candeia).
Em 2011 se apresentou no projeto “Damas do Samba”, uma homenagem à Clara Nunes, Clementina de Jesus, Jovelina Pérola Negra e Dona Ivone Lara, realizado no SESC Vila Mariana, em São Paulo, do qual participou Fabiana Cozza, Tereza Gama, Dona Inah e Nilze Carvalho.
O grupo participou de diversos eventos no Rio de Janeiro como a “Mostra da Música Universal de Hermeto Pascoal”, realizada na Sala Baden Powell; o “Projeto Terças Instrumentais”, apresentado na Lona Cultural Hermeto Pascoal; o Movimento Cultural Geringonça, realizado no SESC Tijuca, entre outros.
O show é baseado no CD “Dia de Graça” samba de Candeia lançado pela Lua Music em dezembro de 2011, uma homenagem ao grande sambista e compositor Antônio Candeia Filho com a intérprete e compositora Graça Braga. Além dos grandes sucessos de Candeia que fazem parte do repertório como: “Dia de Graça” que fala sobre a luta do negro na sociedade, “Minha gente do morro” relato sobre o cotidiano dos morros, “Pintura sem arte” autorretrato onde Candeia fala sobre o acidente que paralisou para sempre suas pernas, “Mar Serenou” outrora interpretado por Clara Nunes, o show conta ainda com composições como “Reveses” samba que fala sobre natureza de Edvaldo Galdino (compositor de São Paulo que compôs músicas como: “Comunidade Chora” gravada por Beth Carvalho) e outras sucessos e clássicos como “Nasci para sonhar e cantar” de Dona Ivone Lara, “Primo do Jazz” Nei Lopes e “Vida da Minha Vida” Zeca Pagodinho. O show tem arranjos de Leandro Matos – músico e compositor, que participou do CD Berço do Samba de São Mateus, reduto de samba formado por compositores e músicos de São Mateus e adjacências e documentário "Berço do Samba de São Mateus, de São Paulo a Nova York, uma história de tradição e amor pelo samba" por Talita Miranda lançado em 2009, como compositor escreveu sucessos presentes nas rodas de samba e comunidades de São Paulo como: Sapato de Fivela, Amor Desconfiado, Pecado Original, Sargento (homenagem Nelson Sargento). Atuou como cavaquinhista do regional de choro do maestro Zé Menezes, (autor do tema de abertura do programa Os Trapalhões), com o maestro gravou três CD's, o primeiro, Regional do Choro, indicado ao premio TIM de música instrumental, com este trabalho gravou em programas como: Instrumental SESC Paulista e Clube do Choro da TV Senado, com o segundo, Gafieira com Big Band, e o terceiro Camerata excursionando por várias cidades do Brasil.
Vídeos:
http://www.youtube.com/watch?v=bDF1SrjLNhY
(Projeto Samba Virado à Paulista)
 http://www.youtube.com/watch?v=uS30EQ5_blQ
 (“Acalentava”- SESC Pompeia)
http://www.youtube.com/watch?v=quLxLYicXDo&feature=related
 (com Leci Brandão - SESC Pompeia)
http://www.youtube.com/watch?v=FxUL2cElVPY
(Projeto Damas do Samba - SESC Vila Mariana)
 http://www.youtube.com/watch?v=NdT6C1mAZ9s&feature=related
(Programa do Diogo Nogueira - TV Brasil)


Encontro de Violeiros
Sábado, dia 1 de setembro: O Encontro de Violeiros da Cidade de Mauá será realizado no dia 01 de setembro durante a Festa dos Povos. O encontro tem como objetivo o congraçamento entre cantores e instrumentistas da música sertaneja, agir como fator de preservação da música caipira, realizar a divulgação e valorização dos intérpretes, resgatar a música no sentido da valorização da cultura e das tradições do campo, por meio de manifestações artístico-culturais materializadas pelo toque e pelo canto caipira.

Julinho & Janel
Sábado, dia 1 de setembro: São longos os anos que os irmãos Paranaenses Julinho & Janel, trilham os caminhos na vida artística.
Foi em 76, quando chegaram a Mauá – SP, que com muito sacrifício gravaram o primeiro disco, um compacto com quatro musicas, logo após terem ganhado em 79 a primeira colocação em um dos principais Festivais realizado naquela cidade. E foi daí que, à vontade e o incentivo de amigos e críticos da arte, que lhes deram chances de chegarem ao 8º disco, e entre toda esta trajetória algumas músicas, deixaram a marca da dupla, como “Boneca De Milho”, “Assim Tudo Terminou”, entre outras...
Mas a marca maior chegou a meados de 99, quando um desafio, de um projeto polemico e audacioso, trouxe a dupla, grandes méritos, através de um disco de regravações, com ajuda do maestro Marinho e do empresário José Reinaldo homenagearão a saudosa dupla Belmonte E Amarai. Tal foi à dedicação a este trabalho, que os arranjos foram trazidos de forma igualável aos do original, e que os rendeu meses de pesquisas e estudos. Não precisou muito esforço para que o projeto fosse abraçado na primeira convidada Paradoxx Music.
O sonho destes Irmãos Paranaenses não para ai, Após terem eles mostrado seus conhecimentos adquiridos ao longo desses anos, e amadurecidos pelas trilhas já percorridas, eles chegam neste novo milênio, almejando buscar seu espaço, entre os tantos que hoje desfrutam pela fama e sucesso.
Julinho & Janel trilham pelas estradas do Brasil apresentando o Show “Saudade de Minha Terra’’, um projeto produzido e elaborado pela ICJJEL, uma fundação criada por amigos e fãs que tem como objetivo incentivar crianças e pessoas de pouco recursos a ingressar na carreira”.


Bicho de Pé
Domingo, dia 2 de setembro: O Bicho de Pé é um grupo que compõe e toca música regional brasileira, com ênfase nos ritmos dançantes do norte e nordeste, como: Baião, samba, forró, xaxado, maracatu, carimbó, xote e arrasta-pé. Em 12 anos de carreira, produziu três CDS, um DVD e um Documentário.
O DVD Bicho de Pé 10 anos, gravado em Brasília em 2009, contou com a participação de Chico César e músicos do clube do choro. No CD Que Seja (2008 - Tratore/Cooperativa), além das músicas autorais, o grupo criou arranjos inovadores para composições de Lenine, Raul Seixas e Luiz Gonzaga. Ainda neste álbum, gravaram uma embolada em parceria com Cajú & Castanha, um baião com a participação de Dominguinhos e o ator Paulo César Peréio declama um texto do poeta argentino Juan Hernandez em uma das faixas.
O primeiro CD Com o Pé nas Nuvens atingiu a marca de 120 mil cópias vendidas e lançou uma das músicas mais tocadas no Brasil em 2001, "Nosso Xote", popularmente conhecida como “Moreno".
O grupo faz shows em todo o Brasil, principalmente nas cidades de São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Brasília, Florianópolis e Salvador. O Grupo participa dos projetos, como Circuito Cultural, Virada Cultural, SESCs, SESIs, Prefeituras e Centros Culturais.
Em agosto de 2010, fizeram uma turnê europeia, passando pela Holanda, Suíça, Alemanha, Itália, Portugal, França, Espanha, Finlândia e Inglaterra. O grupo já esteve nos EUA (New York e Boston) em 2005 divulgando seu trabalho.
Na televisão, participaram dos programas: Bem Brasil, Sr. Brasil, Mosaico (Homenagem a Luiz Gonzaga) e Metrópoles na TV Cultura; Hebe, Raul Gil, Programa Livre, entre outros.
Há cinco anos, conduz uma noite dançante no Canto da Ema, tradicional casa voltada à cultura nordestina, com lotação sempre esgotada.

Secretaria de Cultura, Esportes e Lazer
Mauá, SP, Brasil
11 4518-4716 ou
11 96409-7072

domingo, 5 de fevereiro de 2012

As Oficinas Culturais de Mauá Apresenta O Cine Clube da Diversidade da Secretaria de Estado da Cultura É uma ação que busca divulgar aspectos sobre

As Oficinas Culturais de Mauá

Apresenta

O Cine Clube da Diversidade da Secretaria de Estado da Cultura

É uma ação que busca divulgar aspectos sobre diversidade sexual através da cultura, com exibição de vídeos e filmes. A ideia é, por meio de documentários, retratar a vida de lésbicas, gays, bissexuais, travestis e transexuais, suas angústias, expectativas, sonhos, realidade, etc. Além disso, sempre ao final da apresentação dos filmes, teremos um bate papo sobre o universo LGBT. Segue abaixo a lista de curtas que iremos expor no Cine Club da Diversidade, no mês de fevereiro, nas Oficinas Culturais da Secretaria de Cultura de Mauá, Rua Rio Branco, 85, Shopping Green Plaza, 1º Piso, toda quarta-feira, às 19h.

Meu Amigo Claudia

Do diretor Dácio Pinheiro é um documentário sobre a ativista/atriz/cantora travesti Claudia Wonder, grande agitadora cultural da cidade de São Paulo. Através de depoimentos e material de época acompanhamos a trajetória de Claudia e, em paralelo, a história do país nos últimos 30 anos. O longa conta a história de Claudia Wonder, o travesti que rompeu preconceitos aparecendo nas páginas culturais de jornais e revistas. Com participações em produções de cinema erótico, famosas performances no Madame Satã e cantando punk rock. Marcou presença na cena dos anos 80. 86 minutos.

Não Gosto de Meninos

Dos diretores André Matarazzo e Gustavo Ferri é um curta-metragem de 18 minutos, inspirado na campanha internacional “It Gets Better”, é um documentário que mostra histórias de vida que são completamente diferentes, mas que tem uma ligação comum: mostrar a realidade e os desafios da comunidade LGBT hoje.

Amanda e Monick

Do diretor André da Costa Pinto tem duração de 18 minutos. Mostra a história de duas travestis de Barra de São Miguel, sertão paraibano que vivem realidades completamente diferentes. Enquanto Amanda é professora de história em uma escola da comunidade e possui o respeito tanto da família quanto dos alunos. Monick por outro lado trabalha como prostituta em Santa Cruz do Capibariba (Pernambuco).
Não quero voltar sozinho

Não quero voltar sozinho é um curta-metragem de 17 minutos do diretor Daniel Ribeiro. No filme nos é apresentada a vida de Leonardo, um adolescente cego que começa a descobrir um novo sentimento ao conhecer Gabriel, um novo aluno em sua escola. Além disso, o adolescente tem que lidar com os ciúmes de sua amiga Giovana.

segunda-feira, 16 de janeiro de 2012

“E O VENTO NÃO LEVOU”



A comédia é baseada em fatos reais que ficaram famosos nos bastidores de Hollywood, durante as gravações do clássico filme E o Vento Levou. Numa hilariante corrida contra o tempo, um alucinado produtor, um roteirista descrente, um vigoroso diretor e uma secretária competente vivem uma situação limite: o prazo curtíssimo para escrever o roteiro do clássico filme mais famoso da história.

FICHA TÉCNICA:

Texto: Ron Hutchinson

Tradução: Isser Korik

Direção: Roberto Lage

Elenco: Isser Korik, Henrique Stroeter, Fabio Cadôr e Luzia Meneghini

Cenários: Gilberto Gawronski

Figurinos: Luciano Ferrari

Sonoplastia: Fabio Ock

Iluminação: Roberto Lage e Paulo Henrique Jordão

Edição de Filmagem: Gustavo Hadad

Coordenação de Produção: Isabel Gomez

Produção Executiva: Manuela Figueiredo


SERVIÇO

Local: Teatro Folha

Estreia: 11 de janeiro

Temporada: até 16 de fevereiro

Horários: Quarta e quinta, 21h

Ingressos: R$10 (setor 2) e R$ 20 (setor 1)

Duração: 90 minutos

Classificação indicativa: Livre

Grupo Tapa reestreia Credores no Viga, com Chris Couto, Sergio Mastropasqua e José Roberto Jardim.



Por Adriana Balsanelli - Arteplural.

Além de voltar aos palcos com 12 Homens e Uma Sentença, o diretor Eduardo Tolentino de Araújo retorna a temporada teatral 2012 com a peça Credores dia 12 de janeiro, quinta-feira, às 21h30 no Viga Espaço Cênico. Essa é mais uma produção do Grupo Tapa, com texto do sueco August Strindberg (1849-1912). O elenco reúne os atores Sergio Mastropasqua, Chris Couto e José Roberto Jardim.

Na trama, a chegada de um desconhecido chamado Adolfo (José Roberto Jardim) em um hotel de veraneio abala o equilíbrio delicado da relação do casal Tekla (Chris Couto) e Gustavo (Sergio Mastropasqua). O encontro evidencia marcas do passo que nunca cicatrizaram. “Essa é uma peça que se aprofunda nos dilemas entre os personagens, que expõem seus conflitos, questão longe de se resolver nos tempos contemporâneos”, diz o diretor.

Essa é a segunda vez que o Grupo Tapa trabalha com as palavras de Strindberg. A primeira ocorreu em 2006 com Camaradagem, onde um casal de pintores vivia um casamento de conveniência que se desequilibrou por causa de uma disputa artística. Em Credores, existe um retorno à discussão sobre a guerra dos sexos com um tom mais aprofundado. Para Tolentino, “Camaradagem tinha um caráter mais sinfônico pela multiplicidade de temas. Já Credores é um texto mais concentrado, forte, uma espécie de cirurgia nessas relações”.

VIGA ESPAÇO CÊNICO - Rua Capote Valente, 1.323 (Próximo ao metrô Sumaré) – São Paulo/SP Telefone: 3801-1843. De 12 de janeiro a 19 de fevereiro. Quintas, Sextas e Sábados às 21h30 e domingos às 20hs. Ingressos: R$ 40 e meia R$ 20. Lotação: 74 lugares. Classificação: 14 anos Duração: 60 minutos.

A Serpente, de Nelson Rodriugues, reestreia em montagem do Grupo Gattu.



Por Adriana Balsanelli - Arteplural

O Grupo Gattu leva sua encenação de A Serpente para teatro em região mais central da cidade, depois de encerrar parceria com a Uniban, onde mantinha sua sede. Pesquisadores da obra rodrigueana, em 2010 o grupo foi o que mais encenou peças do dramaturgo. A Serpente reestreia dia 13 de janeiro, sexta, às 21h30, no Teatro Ruth Escobar. A direção é de Eloisa Vitz, que também está no elenco ao lado de Daniela Rocha Rosa, Elam Lima, Diogo Pasquim e Laura Vidotto.

Em tons de azul, violeta, roxo e rosa, a luz compõe a atmosfera da trama, cria ambientes distintos e marca a passagem de tempo. No som, os artistas impressionistas Erik Satie, Gabriel Fauré e Claude Debussy. No palco, personagens sugados por uma torrente de desejos contracenam em meio a uma cama, uma escada, o para-peito e um gira-gira de parque de diversões. Assim, o Grupo Gattu dá vida a seu quarto espetáculo de Nelson Rodrigues.

A Serpente, última peça escrita por Nelson Rodrigues, em 1978, conta a história de duas irmãs, Lígia (Daniela Rocha Rosa) e Guida (Eloísa Vitz), que vivem no mesmo apartamento com seus respectivos maridos, Paulo (Elam Lima) e Décio (Diogo Pasquim). Cúmplices e muito íntimas, casaram-se no mesmo dia, na mesma igreja e com o mesmo padre. Uma relação de intimidade ingênua, misteriosa e perigosa. Completa a ação a personagem Crioula (Laura Vidotto), a emprega da casa, espécie de personificação da sexualidade - já que é com ela que Décio conhece o prazer. Como ele diz, “a crioula das ventas triunfais”.

A trama gira em torno de um triângulo amoroso formado pelas irmãs e o marido de Guida. Lígia é sexualmente infeliz. Ainda virgem depois de quase um ano de casada, desfaz seu relacionamento e pensa em morrer. Para ajudar a irmã, Guida sugere a Lígia passar uma noite com seu marido. A partir daí, estabelecem-se os conflitos. É delineado um triângulo amoroso capaz de alcançar todos os extremos.

O Gattu - que já encenou 11 peças e realizou 18 temporadas - costuma montar textos de autores nacionais, "obras de fundamental importância para a cultura nacional, como Jorge Andrade e Artur Azevedo". Trabalha com pesquisa de linguagem teatral, imprimindo uma leitura cênica dinâmica, estética marcante e humor inteligente.

Teatro Ruth Escobar – Sala Dina Sfat - Rua dos Ingleses, 209. Telefone - 3289-2358. Temporada – Sextas 21h30, sábados 21h e domingos 20h. Funcionamento da bilheteria – quinta-feira das 14h às 21h, sexta-feira das 14h às 21h30, sábado das 10h às 21h e domingo das 10h às 20 horas. Site de Vendas: www.ingresso.com.br

Vicente Celestino - A Voz Orgulho do Brasil



Por Renato Fernandes - Arteplural

Com uma trama que envolve música e uma bela história de amor, a Cia Limite 151 fará temporada com o espetáculo musical Vicente Celestino - A Voz Orgulho do Brasil no Teatro Anhembi Morumbi. Com concepção de Lafayette Galvão e Wagner Campos e direção de Jacqueline Laurence, a peça retrata a vida de um dos mais importantes cantores e compositores brasileiros do século 20. A montagem estreou no Rio de Janeiro e foi indicada ao Prêmio Contigo na categoria de Melhor Musical nacional de 2010. O grupo fará uma série de ensaios abertos dias 7 (às 21h) e 8 de janeiro (às 19 horas).

O ator Ricca Barros interpreta o protagonista na trama, uma junção entre dramaturgia e canções célebres. O espetáculo mostra as várias facetas de Vicente Celestino entre 1915 (21 anos) e 1968, ano de sua morte aos 73 anos de idade. Ele foi o primeiro cantor popular do Brasil e teve 54 anos de vida artística, tocava violão e piano e a voz grave era sua marca registrada. Suas músicas marcaram gerações e ganharam uma nova roupagem por artistas contemporâneos como Caetano Veloso, Marisa Monte e Mutantes.

Entre os sucessos que estão no espetáculo, destaque para Canção da Paz, Flor do Mal, Ébrio, Porta Aberta, Coração Materno e Ouvindo-Te. O elenco também conta com Lucci Ferreira, Camila Caputti, Edmundo Lippi, Jacqueline Brandão, Bruno Ganem e André Rebustini. Cinco músicos tocam ao vivo.

TEATRO ANHEMBI MORUMBI - R. Dr. Almeida Lima 1.134, Brás – São Paulo/SP Telefone: 2872-1457 de 13 janeiro a 12 de fevereiro. Sextas e Sábados às 21h e domingos às 19hs. Lotação: 756 lugares. Duração: 90 minutos.

quinta-feira, 5 de janeiro de 2012

Artista Plástico Waldir Russel expõe no Continental Shopping

Artista Plástico Waldir Russel expõe no Continental Shopping


Além das atrações Natalinas comuns nesta época do ano, o Continental Shopping abre suas portas para a exposição de telas do artista plástico Waldir Russel que acontece a partir deste sábado (24) no 1º Piso do empreendimento.

A mostra reúne 40 obras inéditas do artista e retratam a realidade em óleo sobre tela com contrastes urbanos e temas do cotidiano, sempre ressaltando a simplicidade. Suas telas são sempre pintadas com cores fortes e buscam retratar cada canto do país. "Procuro ser bastante detalhista e reproduzir em minhas obras de arte todos os detalhes possíveis", comenta Russel. Além disso, o artista que é da região do Jaguaré e autodidata, possui habilidades para desenhar traços humanos com perfeição sendo denominado por isso de cartunista e caricaturista.

O evento é gratuito e pode ser visitado de segunda a sábado das 10h às 22h e aos domingos das 14h às 20h.

Serviço: Exposição de Telas Waldir Russel

Data: de 24/12 a 20/01/2012

Horário: das 10h às 22h

Local : Continental Shopping

Av. Leão Machado, nº 100. Jaguaré - SP

Artista Plástico Waldir Russel expõe no Continental Shopping

Artista Plástico Waldir Russel expõe no Continental Shopping

Além das atrações Natalinas comuns nesta época do ano, o Continental Shopping abre suas portas para a exposição de telas do artista plástico Waldir Russel que acontece a partir deste sábado (24) no 1º Piso do empreendimento.

A mostra reúne 40 obras inéditas do artista e retratam a realidade em óleo sobre tela com contrastes urbanos e temas do cotidiano, sempre ressaltando a simplicidade. Suas telas são sempre pintadas com cores fortes e buscam retratar cada canto do país. "Procuro ser bastante detalhista e reproduzir em minhas obras de arte todos os detalhes possíveis", comenta Russel. Além disso, o artista que é da região do Jaguaré e autodidata, possui habilidades para desenhar traços humanos com perfeição sendo denominado por isso de cartunista e caricaturista.

O evento é gratuito e pode ser visitado de segunda a sábado das 10h às 22h e aos domingos das 14h às 20h.


Serviço: Exposição de Telas Waldir Russel

Data: de 24/12 a 20/01/2012

Horário: das 10h às 22h

Local : Continental Shopping

Av. Leão Machado, nº 100. Jaguaré - SP