quinta-feira, 10 de dezembro de 2009

Encontro de Teatro 2009



SESC São Caetano e Prefeitura de Mauá

apresentam

De 03 a 06 de dezembro de 2009.


Encontro de Teatro 2009


Teatro Municipal, Rua Gabriel Marques, 353, Vila Noêmia, Mauá, SP.

Biblioteca Cecília Meireles - Sala Heleny Guariba, Rua Rio Branco, 85, 1 andar do Shopping Green Plaza, Centro, Mauá, SP.

Espaço cultural Cora coralina, Rua S. João, 876, Bom Recanto, Mauá, SP.

Museu Barão de Mauá, Rua Dr. Getúlio Vargas, 276, Vila Guarani, Mauá, SP.

Praça 22 de Novembro (em frente ao Terminal Rodoviário), Mauá, SP.

Gratuito à população


Conceito

ENCONTRO DE TEATRO 2009

(Apresentado por intermédio de um texto de apresentação fundamentado na estrutura das comédias, das tragédias e dos dramas satíricos gregos)

Prólogo

Tendo como principais articuladores e incentivadores os representantes do poder público de Mauá José Estevam Gazinhato (Secretário de Cultura, Esportes e Lazer) e Caio Evangelista (Coordenador de Cultura), em 30 de junho de 2009 aconteceu uma primeira reunião com Alexandre Mate, professor do Instituto de Artes da UNESP, para viabilização de um festival nacional de Teatro em Mauá.

Nessa ocasião ficou acordado que outras reuniões seriam desenvolvidas com uma equipe formada por integrantes da Secretaria de Cultura de Mauá, técnicos da unidade SESC São Caetano.

Assim, de proposições acerca do conceito que envolveria a realização de um festival, várias ideias foram apresentadas. Dentre elas, podem ser destacadas: “Mauá tem o tamanho do Brasil”, por conta de vislumbrar-se a realização de um festival nacional; “Canta tua aldeia e cantarás o mundo”, inspirado em Tolstoi, por conta de o município ter um grande contingente de migrantes; “Mauá abriga todas as Mauás do Brasil”, por conta de tentar estabelecer um processo de parceria com cidades do Brasil batizadas com o nome alusivo a Mauá; “No Festival de Mauá, o pagamento do ingresso é a narrativa de uma curta história de família”, no sentido de buscar nexos com a memória tanto histórica como cultural de seus moradores.

Em diversas reuniões, um coro formado por muitos sujeitos (ou corifeus) apresentou várias propostas. Entretanto, pelo pequeno tempo de que se dispunha para realização de um evento, como a Prefeitura de Mauá e o SESC São Caetano sabem fazer, optou-se pela realização de um encontro de teatro. Aclamada e aceita a nova proposição, nasceu o Encontro de Teatro 2009.

Parodós

Pela importância de que se reveste um encontro teatral, pautado nas características acima apresentadas, e para agraciar, sobretudo, mas não exclusivamente a comunidade mauaense, as novas propostas foram abraçadas e deverão transformar-se dos dias 3 a 6 de dezembro no Encontro Teatral de 2009. Desse modo, resolveu-se, na condição de coro de entrada (função do parodós), parafrasear um dos maiores poetas da “universal língua poética”, Luís Vaz de Camões, tomando o seu sempre moderno: Mudam-se os tempos

Mudam-se os tempos, mudam-se as vontades,

Muda-se o ser, muda-se a confiança;

Todo o Mundo é composto de mudança,

Tomando sempre novas qualidades.

Episódio I

O Encontro de Teatro 2009, evento nunca antes desenvolvido em Mauá, compreende uma ação conjunta desenvolvida pela parceria Secretaria de Cultura, Esportes e Lazer de Mauá e o SESC São Caetano e compreende um conjunto articulado de ações. Por meio dos espetáculos selecionados, apresentados em diversos espaços, buscou-se contemplar diversão e apreciação estética; por meio de três mesas temáticas: pedagogia do espectador, história do teatro no ABCD e teatro de grupo fora do eixo São Paulo-Rio de Janeiro, buscou-se criar um espaço de reflexão e de troca de experiências. Ao promover um evento dessa natureza, acreditam seus formuladores na criação de um processo significativo de intercâmbio entre artistas, formadores de opinião e profissionais de teatro que deverá continuar mesmo depois de o evento ser realizado.

Estásimo I (apresentado por um coro representando o SESC São Caetano)

As ações culturais desenvolvidas pelo SESC SP têm como intuito estimular uma aproximação dos cidadãos com os diversos modos de expressões artísticas. Nesse particular, é preciso ressaltar que a experiência educativa é o critério que norteia a seleção dessas ações.

A educação para o SESC SP reveste-se de um conceito mais amplo, trata-se de uma definição de educação não-formal, que compreende que processos educacionais devem ocorrer não apenas dentro das instituições formais de ensino (escolas, universidades etc). Por essa perspectiva, a educação pode se dar de várias formas e de diversas maneiras: por meio de espetáculos, apresentações artísticas, jogos e vivências esportivas. Desse modo, a educação se faz presente e permeia todas as atividades elaboradas e implementadas pela instituição.

Para tanto o Encontro de Teatro 2009, fruto da parceira com a Prefeitura Municipal de Mauá, reafirma esse propósito ao fomentar a acesso à linguagem teatral nas suas múltiplas linguagens e conjuntamente a realização de espetáculos, estrutura um espaço de reflexão sobre o trabalho cênico por intermédio das mesas de debates.

Episódio II

Dentre tantas outras características significativas – e os exemplos na história demonstram isso –, a realização dos encontros de teatro (inserindo-se aí o formato festival) tende a ampliar a visão do objeto artístico e, sobretudo, o sentido comunitário. Um encontro cultural envolve sempre muita gente e promove a formação das chamadas comunidades temporárias. Grande parcela da população local envolve-se na realização de um evento dessa natureza: a produção e a apreciação congregam e aproximam pessoas separadas pelas mais diferenciadas tarefas cotidianas.

Eventos culturais (cujo sentido primeiro pressupõe festa, acontecimento festivo) têm sido promovidos pelo Estado com os mais diferenciados objetivos. No caso do Encontro de Teatro 2009, além do já aqui mencionado, o objetivo compreende, ainda, congregar e congraçar, em um mesmo espaço e tempo, os cidadãos por meio do ato artístico. História e estética, produzir e contemplar... tudo concerne (diz respeito) às trocas simbólicas.

O Encontro de Teatro 2009, partindo de pensamento de Tolstoi segundo o qual ao se cantar nossa aldeia, canta-se, do mesmo modo, o mundo, foi organizado para atender ao público infantil, jovem e adulto. A grade de programação, contemplando produções de fora e do próprio município, foi montada atendendo a diferentes modos de produção do espetáculo teatral. Nos quatro dias de evento, espetáculos de estética clássica, popular, épica e experimental, tanto amadores como profissionais, poderão ser apreciados pela população.

Na festa que compreende o evento, espetáculos de companhias importantes de São Paulo e do ABCD poderão ser apreciados em vários locais, dos fechados aos alternativos, passando pela rua (Praça 22 de Novembro).

Estásimo II (apresentado por José Estevam Gazinhato - Secretário de Cultura de Mauá, e aqui na condição de corifeu)

Para uma administração pública promover um evento importante na área cultural não é o bastante ter boa vontade, dotação orçamentário, planejamento e um quadro de bons profissionais. É preciso ter credibilidade quando fala; sensibilidade quando ouve e bom senso quando age.

Ainda assim, esses critérios podem ficar a desejar se não estiverem contidos em uma relação de parceria. Essa parceria, por sua vez, só fica completa se o parceiro tiver a mesma credibilidade, a mesma sensibilidade e o mesmo bom senso. Mais que isso, o parceiro pode mesmo enxergar a cultura de um município com olhos mais atentos, na medida em que pode haver certa isenção.

O Encontro de Teatro 2009 representa uma grande atividade para Mauá, porque a administração encontrou no SESC esse parceiro que faz com que a cultura da cidade sinta que está amparada por uma marca de competência e seriedade, que engloba todos os critérios necessários para nos sentirmos orgulhosos da caminhada conjunta.

Epílogo

Apesar do empenho da Prefeitura Municipal, por meio da Secretaria da Cultura e de tantos de seus parceiros institucionais e funcionários, no concernente à produção cultural, Mauá ainda recebe a pecha de cidade-dormitório. Parte significativa da população, por meio do Encontro de Teatro 2009, terá ideia tanto daquilo que se produz na área teatral por tantos de seus cidadãos-artistas como de outros artistas de São Paulo, de Campinas, de São Caetano. Como em qualquer outro espaço geográfico – “dessa imensa avenida chamada Brasil” –, em Mauá se dorme, mas se produz história, teatro e se sonha, também...

Por último, o casamento entre apreciação estética e cidadania cultural amplia as dimensões de acesso à produção artística e tende à transformação da cidade em grande ágora. A “isolada aldeia” que dorme, também sonha e realiza parte de seus sonhares.

A pequena aldeia que recebe tantos paulistanos, nordestinos, mineiros... traz e partilha no Encontro de Teatro 2009 a infinda dimensão do mundo.

Programação completa

03/12. Quinta, às 20h30. Teatro Municipal de Mauá

Calendário da Pedra

Denise Stoklos

04/12. Sexta, às 21h. Teatro Municipal de Mauá

A Julieta e o Romeu

Barracão Teatro

04/12. Sexta, às 12h. Praça 22 de novembro, Mauá

O Santo Guerreiro e o Herói Desajustado

Cia. São Jorge de Variedades

04/12. Sexta, às 17h. Biblioteca Cecília Meireles (Sala Heleny Guariba), Mauá

Prêt-à-Porter Coletânea 2

CPT – Centro de Pesquisa Teatral e Grupo Macunaíma de Teatro


04/12. Sexta, às 10h e às 14h. Espaço Cultural Cora Coralina, Mauá

Frankenstein

Cia. Polichinelo

04/12, 05/12. Sexta e Sábado, às 18h e 19h30. Ônibus itinerante, a saída será do Teatro Municipal de Mauá

Cordel do Amor sem Fim

Trupe Sinha Zózima

05/12. Sábado, às 10h e às 14h. Espaço Cultural Cora Coralina, Mauá

Um Ratinho e a Lua

Cia. Odelê – A Casa dos Gestos

05/12. Sábado, às 21h. Teatro Municipal de Mauá

La Scarpetta

Lume Teatro

05/12. Sabádo, às 12h. Praça 22 de Novembro, Mauá.

Gigantes de Ar

Pia Fraus Teatro

06/12. Domingo, às 19h. Teatro Municipal de Mauá

As Três Graças

Fraternal Companhia de Arte e Malas-Artes

Espetáculos e Cias. da Região ABC

04/12. Sexta, às 19h. Espaço Cultural Cora Coralina, Mauá

Dom Casmurro

Cia Literatrupe

05/12. Sábado, às 15h. Museu Barão de Mauá, Mauá

Estilhaços

Cia. Deanthales

05/12. Sábado, às 17h. Biblioteca Cecília Meireles (Sala Heleny Guariba), Mauá

Re-Talhados

Grupo Artemis de Teatro

05/12. Sábado, às 19h. Espaço Cultural Teatro do Cora Coralina, Mauá

Ah! Se o Anacleto Soubesse

Grupo Capa

06/12. Domingo, às 10h. Espaço Cultural Cora Coralina, Mauá

Brincando com o Lobo Mau

Cia. Teatral Téuga

06/12. Domingo, às 14h. Espaço Cultural Cora Coralina, Mauá

Segredo da Lua

Cia. Quartum Crescente

Atividades Formativas

04/12. Sexta, às 10h30. Biblioteca Cecília Meireles (Sala Heleny Guariba), Mauá

Tema – Formação de Público

Apresentar e discutir experiências que obtiveram êxito na formação de público. Quais processos e ações podem ser adotados para consolidar a freqüência e despertar nos cidadãos o vínculo com a arte teatral.

Participantes: Ivam Cabral – Grupo Os Satyros.

José Carlos Cetra – Instituto de Artes – UNESP

Mediação: Sidnei Martins - SESCSP

05/12. Sábado, às 10h30. Biblioteca Cecília Meireles (Sala Heleny Guariba), Mauá

Tema – O Histórico do Teatro da Região do ABC

Em que contexto se deram essas encenações, os papéis sociais desempenhados pelos diretores e atores.

Mostrar a trajetória da produção teatral do ABC paulista.

Participantes: Antonio Petrin – Ator

Ednaldo Freire – Diretor da Fraternal Cia. de Teatro

Mediação: Prefeitura de Mauá – Caio Evangelista

06/12. Domingo, às 10h30. Biblioteca Cecília Meireles (Sala Heleny Guariba), Mauá

Tema – Experiências com Teatro de Grupo Fora do Eixo Rio-São Paulo

As diferentes formas de se agrupar para produzir artisticamente . Como ocorre o processo de criação de um espetáculo, que formata ao mesmo tempo a montagem da encenação e a identidade do grupo. O que impulsiona e motiva os integrantes a continuar num trabalho de produção teatral.

Participantes: Anderson Maurício – Diretor da Trupe Zózima

Andrea Macera - Barracão Teatro

Mediação: Alexadnre Mate – Instituto de Artes – UNESP

sexta-feira, 31 de julho de 2009

Estréia do espetáculo A PUTA ÉTICA de Tatiana Ades


A PUTA ÉTICA (drama).Texto e produção: Tatiana Ades

Direção: Laudy Regina Martelli e Tatiana Ades

Elenco: Laudy Regina Martelli, Vanessa Barso, Vicente Figueira e
Dhenyze Iwone.

Duração: 80 minutos.

Não recomendado para menores de 14 anos.

A Puta Ética reflete o valor da moral numa sociedade gananciosa e repleta de conflitos egoístas.Um homem de meia idade se encontra dividido entre o amor de sua esposa fria e intelectual e o relacionamento com uma prostituta 20 anos mais nova.Mas a ética, guiará os personagens para um final inesperado.

Teatro X Rua Rui Barbosa, 399, Bela Vista, São Paulo, SP, (11) 3283-2780.

90 lugares.

Quartas-feiras às 21h30 a partir do dia 5 de agosto até 30 de setembro.

Ingresso: R$ 10,00

Um musical de Ronaldo Gutierrez

Um musical de Ronaldo Gutierrez, baseado no cabaret alemão dos anos 30 e inspirado em Noites de Cabíria de Federico Fellinie e Anjo Azul de Josef Von Sternberg. Retrata a vida de uma prostituta num cabaret, seu dia-a-dia no palco, cantando, dançando, na vida e sendo disputada por vários homens.

Uma forma romântica, nostálgica e delicada com um roteiro musical belíssimo e variado. Sem perder a seriedade do tema o espetáculo tem um toque de humor e interação com a platéia e ainda conta com o toque especial do piano ao vivo, vozes que emocionam e com dança de excelência!Cia. Ronaldo Gutierrez!

Direção e concepção: Ronaldo Gutierrez Produção Executiva: Eliane Pimenta e Thiago Catelani como Assistente de Produção.

Recomendado para maiores de 18 anos.

Estréia dia 02/08/2009 - Apresentação única!

Local: Carioca Club (1000 lugares).
End.: Rua Cardeal Arcoverde, 2899
Tel. 11 3813 8598
Abertura da casa 20h.

Preço: R$ 20,00 antecipado e R$ 30,00 na porta.

terça-feira, 21 de julho de 2009

Vagas para o balé da cidade de São Paulo.

Audição para elenco profissional do BCSP. Inscrições até 05/ago por carta registrada ou na sede do Balé da Cidade de São Paulo - das 10h às 15h.

PREFEITURA DO MUNICIPIO DE SÃO PAULOSECRETARIA MUNICIPAL DE CULTURADEPARTAMENTO DO TEATRO MUNICIPALBALÉ DA CIDADE DE SÃO PAULO COMUNICADO

Encontram-se abertas as inscrições para o Teste de Seleção visando o preenchimento de vagas para bailarinos de ambos os sexos do BALÉ DA CIDADE DE SÃO PAULO para a Temporada de 2009, na forma de prestadores de serviços, sem qualquer vínculo empregatício ou estatutário.

1 - DAS INSCRIÇÕES
1.1 As inscrições deverão ser realizadas na sede do Balé da Cidade de São Paulo, situada na Rua João Passalaqua, 66 – Bela Vista, no período de 20/07 a 05/08/09 em dias úteis, das 10:00 às 15:00hs.
1.2 Nos dias 08 e 09/08/09, até uma hora antes dos testes, serão aceitas inscrições, exclusivamente, de candidatos (as) que comprovem residência fora do Município de São Paulo. 1.3 As inscrições deverão ser feitas pessoalmente ou por carta registrada. Admitem-se inscrições por procuração com o fim específico e com firma reconhecida.
1.4 Poderão inscrever-se candidatos (as) com idade de 18 a 30 anos, completada até a data do teste.
1.5 No ato da inscrição os candidatos deverão apresentar os seguintes documentos (cópias reprográficas): - Cédula de identidade (R.G.)- Prova de inscrição no Cadastro de Pessoa Física do Ministério da Fazenda (C.P.F.), válido o do cônjuge ou o dos pais, quando única à declaração de renda ou dependente.- Prova de regularidade de situação junto à justiça eleitoral (Título de Eleitor) com comprovante das duas últimas votações.- Prova de regularidade de situação no país (visto permanente), somente para os estrangeiros.- Carteira de Trabalho e Previdência Social (CTPS), onde conste o registro de Bailarino na Delegacia Regional do Trabalho (DRT) do Ministério do Trabalho e Emprego.- Currículo artístico, a ser apresentado em envelope fechado e em língua portuguesa.- 02 fotos 3x4 (recentes)- Certificado de Reservista.
1.5.1 Não serão aceitas as inscrições de candidatos com documentação incompleta.1.5.2 As cópias deverão ser autenticadas ou acompanhadas do original para autenticação no momento da inscrição.
2 – DOS TESTES
2.1 As provas serão realizadas na sede do Balé da Cidade de São Paulo, situada na Rua João Passalaqua, 66 – Bela Vista – São Paulo – SP – Fone 0xx11-3241-1740, nos dias: MULHERES: DIA 08/08/09 – DAS 15:00 ÀS 20:00HS, HOMENS : DIA 09/08/09 – DAS 10:00 ÀS 15:00HS. Havendo necessidade o horário poderá ser estendido até a finalização dos testes.
2.2 Os testes consistirão em 03 (três) provas a saber:
2.2.1 Aula de técnica Clássica
2.2.2 Trechos de bailados do repertório contemporâneo do BCSP
2.2.3 Improvisação 2.3 Os interessados deverão comparecer na sede do Balé da Cidade de São Paulo para a AUDIÇÃO impreterivelmente até 30 minutos antes do teste
2.4 Os retardatários serão automaticamente excluídos
3– DA INDUMENTÁRIA DOS TESTES
3.1 Os candidatos deverão comparecer aos testes com a seguinte indumentária: MULHERES: durante todo o teste vestir malha curta ou inteira sem perneiras ou saia (túnica) ou qualquer outros adereço. Usar sapatilhas de meia ponta. Cabelos presos. HOMENS : durante todo o teste vestir malha curta ou longa e camiseta justa ou malha inteira, sem perneira ou quaisquer outros adereços. Usar sapatilhas de meia ponta.
4 - DA AVALIAÇÃO
4.1 As avaliações serão feitas por uma BANCA EXAMINADORA integrada pelo Diretor, Diretor Assistente, 02 (dois) Assistentes de Coreografia e Ensaiadores e os Mestres do Balé da Cidade de São Paulo; e mais 3 (três) artistas convidados.
4.2 A Banca Examinadora será presidida pelo Diretor do Balé da Cidade de São Paulo.
4.3 Das decisões da Banca Examinadora não caberá recurso.
4.4 Os casos omissos serão resolvidos pela Banca Examinadora.
5 – DAS DISPOSIÇÕES FINAIS
5.1 O período de contratação será de 04 (quatro) meses, de 01 de setembro a 31 de dezembro de 2009.
5.2 A simples aprovação do inscrito não enseja direito de admissão ou contratação, sendo ele aproveitado de acordo com as vagas existentes e disponibilidade de recursos financeiros.
5.3 Esclarecimentos e cópias do comunicado poderão ser obtidas no local das inscrições ou pelo site do BCSP.

quarta-feira, 8 de julho de 2009

Dores de Amores volta à cena 20 anos depois...

A peça tem um novo olhar tanto do autor como do diretor, desde a primeira montagem, em 1989. Dores de Amores de Leo Lama estréia 9 de julho, quinta-feira, às 21 horas, no Teatro Shopping Frei Caneca. Com Melissa Vettore e Otávio Martins, a encenação é de Naum Alves de Souza.

O que é a traição? Quais os conceitos de uma traição?
Numa noite um casal sem nome percebe que precisam discutir a relação e aí, tudo começa... Após uma tentativa frustrada de o casal transar.

Dores de Amores é uma tragicomédia. Mais do que uma história de amor, é uma história sobre amar. A peça se concentra em uma noite na vida de um jovem casal, que sente as pressões do mundo moderno. Fechados entre quatro paredes, eles se preparam para enfrentar a sua própria intimidade. Mas naquela noite algo inusitado está prestes a acontecer: uma divertidíssima inversão de papéis. A situação explode em uma discussão sobre sexo, fantasia, fidelidade, traição, psicologia barata, afeto, desejo e casamento. De repente, surge o inesperado: o gesto de amor.

Primeiro texto do autor (ele tinha 24 anos e hoje tem 44), quando estreou em 1989, Dores de Amores - que rendeu os prêmios Molière e APCA de Melhor Texto - tinha no elenco Malu Mader e Taumaturgo Ferreira.
A peça ficou cinco anos em cartaz em Capitais do Brasil e na Argentina, levando ao teatro um público estimado de um milhão de pessoas. "Tenho vivido muito dessa peça", brinca o autor, comentando que vende os direitos de montagem da obra quase todo ano. "Ela ficou muito conhecida. A facilidade da produção, que envolve apenas dois atores, e a temática animam os produtores", diz Leo.

DORES DE AMORES - Estréia dia 9 de julho, quinta às 21 horas, no Teatro Shopping Frei Caneca. Temporada: Quintas e sextas às 21 horas, até 31 de Julho. A partir de 04 a 26 de Agosto, em cartaz às terças e quartas às 21 horas. Com Melissa Vettore e Otávio Martins. Direção, Cenário e Figurino: Naum Alves de Souza. Autor: Léo Lama. Stand In: Priscilla Carvalho. Iluminação: Wagner Freire. Assistente de Direção, Cenário e Figurino: Marcello Jordan. Fotografia: Alexandre Catan. Direção de Produção: Ed Júlio. Ingressos: Quinta-feira a R$ 50,00 e sexta-feira a R$ 60,00 inteira. Ingressos também pelo Ingresso Rápido, pelo telefone 4003-1212, ou pela internet: http://www.ingressorapido.com.br/. Estacionamento: R$ 4,00 por duas horas. Não recomendado para menores de 16 anos. A confirmar valor dos ingressos da temporada de agosto. Duração: 60 minutos.

TEATRO SHOPPING FREI CANECA - Shopping Frei Caneca, 6º andar – Rua Frei Caneca, 569 Consolação. Capacidade: 600 lugares. Telefones: 3472-2229 / 3472-2230. Horários de funcionamento da bilheteria: de terça a domingo, das 13h até o início do espetáculo. Os dois atores vivem as agruras de um casal em crise. Ainda como parte das atividades dessas duas décadas, será lançado um longa-metragem, previsto para estrear ainda em 2009.

Confira o trabalho de Melissa Vettore e Otávio Martins, como Luíza e Léo, no seriado Mothern: http://www.youtube.com/watch?v=IStRO-LCxE8

Melissa Vettore

Protagonista do seriado Mothern, do canal GNT, Melissa Vettore tem sólida formação no teatro, trabalhando com importantes nomes como Geanfrancesco Guarnieri (Meu Nome É Pablo Neruda), Fernando Peixoto (A Farsa da Esposa Perfeita), Renata Mello (Passatempo) e Maria Thaís (foi atriz fundadora da Cia. Balagan, onde fez Sacromaquia e Tauromaquia). Atuou no espetáculo Últimas Notícias de Uma História Só, dirigida por Otávio Martins. Atriz e produtora esteve à frente de um dos maiores sucessos de 2008, a peça Confissões das Mulheres de 30, de Domingos Oliveira. Depois de viver a personagem espanhola Gabriela na minissérie Maysa, da Rede Globo, Melissa se prepara para ser dirigida por Jayme Monjardim novamente, na próxima novela das 20h da emissora, Viver a Vida, de Manoel Carlos.

Otávio Martins

Ator, diretor, dramaturgo e tradutor, Otávio Martins é um dos nomes mais fortes da sua geração. Foi ator fundador da Cia. Do Latão. Sua carreira no teatro inclui 22 peças no currículo, entre elas o sucesso Vestir o Pai, com direção de Paulo Autran, A Noite Antes da Floresta, de Bernard-Marie Koltéz, que lhe valeu a indicação a quatro prêmios de Melhor Ator. Escreveu e dirigiu Últimas Notícias de Uma História Só e também Mediano, com direção de Naum Alves de Souza, em cartaz. Em cinema, trabalhou com Fernando Meirelles (Ensaio Sobre a Cegueira), Paulo Morelli (Viva Voz) e José Belmonte (Meu Mundo Em Perigo). Em 2010, aguarda o lançamento de três novos filmes. Na TV, além de Mothern, participou da novela Beleza Pura, da Rede Globo. Aguarda lançamento em 2010 dos longas Salve Geral (de Sérgio Resende) e Malú de Bicicleta (de Flávio Tambelini).


Naum Alves de Souza

Diretor, dramaturgo, cenógrafo, artista plástico e professor. Dirigiu, roteirizou e criou cenários e figurinos para peças teatrais, shows musicais, concertos de música erudita, óperas e ballets. Dirigiu Fernanda Montenegro em Dona Doida sobre poemas de Adélia Prado, Sérgio Britto e Cleyde Yáconis em Longa Jornada Noite Adentro, de Eugene O Neill. Acaba de dirigir Mediano, texto de Otávio Martins, em cartaz com o ator Marco Antônio Pâmio. Foi o criador dos cenários e figurinos da consagrada montagem de Macunaíma, direção de Antunes Filho, e de Falso Brilhante, show de Elis Regina dirigido por Myriam Muniz. Escreveu textos que se tornaram clássicos da cena teatral brasileira como, No Natal A Gente Vem Te Buscar, Aurora da Minha Vida, Um Beijo, Um Abraço, Um Aperto De Mão e Suburbano Coração.

Na dança, concebeu e roteirizou O Grande Circo Místico, espetáculo sob trilha Sonora de Chico Buarque e Edu Lobo. Criou e apresentou no Teatro Municipal de São Paulo a Ópera dos 500 anos, com músicas de Nelson Ayres e Rodolfo Stroeter, Os Pescadores de Pérolas, Georges Bizet, entre outras, além das versões compactas para Carmen e Madame Butterfly e da direção cênica para inúmeros concertos. Teve a peça Suburbano Coração adaptada por Guel Arraes para a televisão e integrou a equipe de escritores que adaptaram diversas obras da literatura brasileira para o programa Casos Especiais, direção Guel Arraes, ambos na Rede Globo. Criou e confeccionou os bonecos brasileiros da série Vila Sésamo, assim como inúmeros outros mostrados em exposições dele em coleções particulares.

Leo Lama

Dramaturgo, diretor e compositor, Leo Lama. Estreou como autor de teatro, aos 24 anos, com Dores de Amores. Foi premiado com o prêmio Mambembe de revelação do ano de 1989. A atriz Drica Morais substituiu Malu Mader em 1991; a peça ganhou formato de livro pela editora Maltese (1994); e, com o título Dolor de Amor, foi encenada no Teatro de Comédia de Buenos Aires, na Argentina (1998). Leo Lama também atuou como diretor em A Mancha Roxa, de seu pai Plínio Marcos (1989); autor e ator em Perdidos na Praia com direção de Fauzi Arapi (1994); autor e ator em Bang - Bang - Quando os revólveres não matam ao lado de sua mãe, a atriz Walderez de Barros (1995).

segunda-feira, 6 de julho de 2009

Marcos Ferraz


O AUTOR MARCOS FERRAZ, QUE INTEGRA A EQUIPE DE ROTEIRISTAS DA SÉRIE “DESCOLADOS” DA MTV, PREZA PELA CULTURA POP E PELO ENTRETENIMENTO EM TODOS OS SEUS TRABALHOS.
Marcos Ferraz começou sua carreira em Santos, em um curso coordenado por Neyde Veneziano sobre a história e as técnicas do teatro de revista. O primeiro contato com este tipo de teatro lhe deu a base para o que ele chama hoje de teatro musical pop(ular) brasileiro, um gênero de dramaturgia que mistura o teatro popular, com o musical e com as referências da cultura pop e jovem.
Na primeira década dos anos 90, já em São Paulo, cursou o Teatro Escola Célia Helena e se profissionalizou, atuando em diversos espetáculos ao longo daquela década.
Mas é apenas a partir de 2001 que Marcos Ferraz ingressa definitivamente no ramo da dramaturgia e do roteiro. Neste ano escreve “A Borboleta Sem Asas”, espetáculo produzido pela Cia. de Teatro Rock (antes chamada de Núcleo Jovem do TBC), que ajudou a fundar. Este espetáculo teve grande repercussão na mídia e no público, levando mais de 50.000 pessoas ao teatro e faturando 2 prêmios Coca-Cola – um dos prêmios mais representativos do teatro paulista.
No ano seguinte escreve “Na Cama com Tarantino”, um espetáculo que reúne a linguagem pop ao universo do cineasta. Neste texto Ferraz conseguiu equacionar uma linguagem ágil, com cortes de cenas rápidos, totalmente influenciada pelo cinema, mas sem perder as características da carpintaria teatral. O texto também foi montado no Rio de Janeiro e remontado em São Paulo mais duas vezes, sempre recebendo elogios da crítica especializada.
Em 2004, sempre com a Cia. de Teatro Rock, escreve o primeiro musical com canções da Legião Urbana. O primeiro também com liberação total dos direitos pela família de Renato Russo. O espetáculo atingiu os fãs da banda de rock e muitas vezes parecia mais um show do que uma peça. Mas isso não ocorria por questões dramatúrgicas e sim porque o público se comportava assim. Essa liberdade de comportamento na platéia (os espectadores aplaudiam, cantavam junto, jogavam flores no palco, etc.) foi incentivada pela Cia. de Teatro Rock que, por consequência, gerou um público fiel aos seus espetáculos.
Foi a partir deste momento que Ferraz percebeu estar no encalço da sua bem-aventurança, como diria Joseph Campbell, criando e produzindo uma dramaturgia cada vez mais voltada ao entretenimento de qualidade.
Em 2006 escreve “A Sessão da Tarde Ou Você Não Soube Me Amar” , comédia musical que fica três anos em cartaz na cidade de São Paulo, percorrendo diversos teatros, sempre com casa cheia. Este espetáculo foi indicado a cinco categorias no prêmio Femsa de Teatro Jovem do segundo semestre de 2006, entre elas a de melhor autor. Na sequencia veio “Lado B – Mudaram as Estações” , espetáculo que tinha os mesmos moldes do anterior e fez tanto sucesso quanto, arrebatando o prêmio Qualidade Brasil, na categoria de musical revelação de 2007.
O reconhecimento no teatro chegou à televisão e ao cinema, e Ferraz foi convidado a participar da equipe de roteiristas de “Mothern”, seriado indicado ao Emmy e que foi produzido pela Mixer e pela GNT, sob a coordenação de Luca Paiva Mello e Rodrigo Castilho. Também viu sua peça “A Borboleta Sem Asas” se transformar num especial de tv exibido e produzido pela Tv Cultura.
Já neste ano de 2009 ingressou em mais um projeto da Mixer, desta vez em parceria com a MTV. A série “Descolados” , criada pela mesma dupla Rodrigo Castilho e Luca Paiva Mello, estreia em 14 de julho de 2009 e tem Marcos Ferraz como um dos roteiristas.
No cinema, Ferraz escreveu o roteiro do curta- metragem “Obstáculo” com direção de Gerardo Fontenelle. Com Mariana Reade (roteirista do programa Central da Periferia, da rede Globo) divide o roteiro adaptado de “Cristal Polonês”, livro homônimo de Letícia Wierzchowski.
Além das mídias tradicionais, Marcos Ferraz navega pelas novas formas de mídia, sempre buscando o encontro com o público. Tem alguns projetos já em fase de pré-produção para web. O espetáculo “ Na Cama com Tarantino” virará uma série com micro episódios diários e o inédito “Mundo de Clarice” vai abordar a vida de uma menina pré-adolescente, seus sonhos, suas dúvidas e suas impressões.
Seus próximos projetos são duas séries para tv que ainda não podem ser reveladas, por motivos éticos e contratuais e um novo musical com a Cia. de Teatro Rock, com estreia prevista para o segundo semestre de 2009.

SERVIÇO
Descolados – série de 13 episódios produzida pela Mixer e MTV.
Estreia dia 14 de julho de 2009.
Toda terça às 23h30.

sexta-feira, 8 de maio de 2009

quinta-feira, 7 de maio de 2009

Inspiration Tango faz duas apresentações no Brasil, uma no Teatro Municipal de Barueri (16/05/09) e outra no Avenida Club (17/05/09).


Inspiration Tango uma dança-teatro.


É um espetáculo que transmite força, beleza, domínio e sensualidade por meio da dança e da música. A bela voz de Roxana Fontan influencia os movimentos que se desenrolam como uma ação sem a vontade própria dos jovens bailarinos.

O tango integra os quatro casais que transitam pelos diferentes estilos, com técnica e sensibilidade. Ele é uma dança que teve origem na Espanha, no século XIX, e difundiu-se especialmente na Argentina.

A direção fica por conta de Tamara Bisceglia e Laura Roatta, um diferencial no meio do tango.

Tamara Bisceglia nasceu em Buenos Aires e iniciou seus estudos de dança clássica com nove anos de idade, no Teatro Colón.

Prosseguiu os seus estudos na American Ballet de Nova York e a partir de 1998 já era integrante da prestigiada New York City Ballet até o ano de 2000.

Em 2001, foi convidada para dançar como solista no Ballet Argentino, com direção de Julio Boca.

Em 2002, fez parte do corpo de Ballet do Der Deutschen Oper Berlin, com direção de Silviane Bayard.

Em 2003, excursionou pela China com o espetáculo "Tanguera".

Em 2005, ela entrou no Ballet MERCOSUL com Maximillano Guerra e no final de Março de 2006, ela participou como solista em uma apresentação com Michael Bolton no Teatro Colón de Buenos Aires.

Tamara dançou em diversas companhias internacionais e percorreu o mundo com Roberto Herrara e recentemente com Gabriel Misse.

Agora, ela formou sua própria companhia e montou o espetáculo Inspiration Tango, o qual virá ao Brasil para seguir turnê e ser apresentado no Avenida Club a convite de Maria Helena Davoli.

Inspiration Tango
Concepção: Tamara Bisceglia.
Direção: Laura Roatta e Tamara Bisceglia.
Participação Especial: Roxana Fontan.
Bailarinos Convidados: Margareth Kardosh e Vitor Costa.
Bailarinos: Florencia Blanco e Gonzalo Cuello, Mirisol Karezey Cebeyra e Facundo Carezey Cebeyra, Sol Viviano e Osmar Odone, Tamara Bisceglia e David Alejandro Palo.
Duração: 60 minutos.
Classificação: Livre.


Apresentações

16/05/2009 às 20h

Teatro Municipal de Barueri

Rua Ministro Raphael de Barros Monteiro, 255, Jardim dos Camargos, Barueri, SP, (11) 4198-0972, capacidade de 600 lugares e acesso a deficientes.
Preço único e promocional: R$ 15,00


17/05/2009 às 18h

Avenida Club

Avenida Pedroso de Morais, 1036, Pinheiros, São Paulo, SP, (11) 3814-7383, capacidade de 500 lugares e acesso a deficientes.
Ingresso: R$ 50,00

quinta-feira, 23 de abril de 2009

Filomena Cautela da TV Globo de Portugal esta no Brasil pelo IV Circuito de Teatro Português

O espetáculo “Janis e a Tartaruga” fala da personagem Janis (interpretada por Filomena Cautela, apresentadora do programa Cá Estamos da TV Globo de Portugal que fala sobre intercâmbio entre Portugal e Brasil), uma jovem à “boleia” pelas estradas de um país em mudança. A força interior que a acompanha nesta viagem é apenas um reflexo de uma geração que incorporou a mudança social como o maior dos desejos coletivos, é a voz de uma juventude que procurou encontrar-se a si própria através do excesso e que procurou na diferença um manifesto para a auto-afirmação. O espaço-tempo desta peça encontra frente-a-frente às drogas e a libertação sexual, a música rebelde e os sentimentos anti-guerra, a luta anti-racista e o alcance de uma existência mais verdadeira. Muitos verão em Janis a figura lendária de Janis Joplin. Outros sentirão que aquela que caminha é apenas uma entre muitos jovens que decidiram fazer frente a uma América que colocou tartarugas lentas no caminho. “Janis e a Tartaruga” não é uma biografia e sim uma forma de visitar a geração dos anos sessenta, uma ficção, um monólogo. Janis é uma mulher, uma tartaruga. É outra que aparece no lugar de cada um de nós.

Janis e a Tartaruga
Janis é uma jovem a boleia pelas estradas de um país em mudança. A força interior que a acompanha nesta viagem é apenas um reflexo de uma geração que incorporou a mudança social como o maior dos desejos coletivos.Janis é a voz de uma juventude que procurou encontrar-se a si própria através do excesso e que procurou na diferença um manifesto para a auto-afirmação. O espaço-tempo desta peça encontra frente-a-frente às drogas e a libertação sexual, a música rebelde e os sentimentos anti-guerra, a luta anti-racista e o alcance de uma existência mais verdadeira.Muitos verão em Janis a figura lendária de Janis Joplin. Outros sentirão que aquela que caminha é apenas uma entre muitos jovens que decidiram fazer frente a uma América que colocou tartarugas lentas no caminho. “Janis e a Tartaruga” não é uma biografia. É apenas, de alguma forma, uma visita à geração dos sessenta.Ficção, monólogo, uma rapariga, uma tartaruga... e outra que aparece no lugar de cada um de nós.

Ficha Artística
Texto Pedro Pinto e Filipe PintoEncenação e Figurinos Luísa PintoInterpretação Filomena CautelaDireção Musical e Canção Original Carlos TeTeclados e Arranjos Musicais Miguel FerreiraCenografia Catia BarrosDesenho de Luz Bruno Santos Sonoplastia Pedro MoreiraDesign e Operação de Vídeo Miguel MirandaAssistente de Encenação Ana FerreiraProdução Executiva Teresa Leal

Janis e a Tartaruga

21/04/2009 às 20h – Teatro Cacilda Becker, Praça Samuel Sabatini, 50, Centro, São Bernardo do Campo, SP, Brasil.

22/04/2009 às 21h – Teatro Municipal Santos Dumont, Avenida Goiás, 1111, Centro, São Caetano do Sul, SP, Brasil.

23/04/2009 às 21h – Teatro Gazeta, Av. Paulista, 900, Térreo, Cerqueira César, São Paulo, SP, Brasil.

Lançamentos da California Filmes


Título original: The Good, The Bad, The Weird

Título em português: Os Invencíveis

Sinopse: Na conturbada Manchúria dos anos 30, chineses, japoneses e coreanos estão atrás do mapa de um tesouro que também fará com que um caçador de recompensas, um assassino de aluguel que tem prazer em cortar dedos, e um bandido desclassificado travem um duelo para ver quem fica com ele. Homenagem a uma das obras primas de Sergio Leone, o filme é, antes de tudo, uma colossal aventura, uma festa para os olhos que começa com um espetacular assalto a um trem e alcança o êxtase no deserto de Gobi, entre tiroteios e galope de cavalos.

Elenco: Song Kong-ho, Lee Byung-hun, Jung Woo-sung
Direção: Kim Ju-woon (Medo – A Tale of Two Sisters)
Gênero: Western
Ano de produção: 2008
Produtora: CJ Entertainment
País de origem: Coréia do Sul
Data de entrega: 14 e 15 de Abril (Lançamento exclusivo em Home Vídeo)

The Good, The Bad, The Weird (os invencíveis)
Aspecto de imagem: 16:9 letterbox (anamorfico)
Dur. aprox: 129'
Idiomas de áudio: coreano 2.0 e português 2.0
Legendas: em português
Extras: sinopse, ficha técnica e trailers
Formato de mídia: DVD-9

Título original: O Aborto dos Outros

Título em português: O Aborto dos Outros

Sinopse: O Aborto dos Outros é um filme sobre maternidade, afetividade, intolerância e solidão. A Narrativa percorre situações de abortos realizados em hospitais públicos, previstos em lei ou autorizados judicialmente, e situações de abortos clandestinos. O filme mostra os efeitos perversos da criminalização para as mulheres e aponta a necessidade de revisão da lei brasileira.

Direção: Carla Gallo
Gênero: Documentário
Ano de produção: 2008
Produtora: Olhos de Cão
País de origem: Brasil
Data de entrega: 14 e 15 de Abril (Lançamento em Home Vídeo, após exibição nos cinemas)

O Aborto dos Outros:
Aspecto de imagem: 4:3 letterbox
Dur. aprox: 72'
Idiomas de áudio: português 5.1 e português 2.0
Legendas: em inglês, francês e espanhol
Extras: ficha técnica e trailer original
Formato de mídia: DVD-5

segunda-feira, 13 de abril de 2009

A Garota Ideal


A Garota Ideal
(Lars and the Real Girl)


Sinopse
Lars Lindstorm é um rapaz tímido e introvertido que vive na garagem de seu irmão mais velho, Gus e de sua cunhada Karen. Lars vê sua vida passar passivamente, até que recebe a visita de Bianca: uma linda missionária religiosa que conheceu pela internet, meio dinamarquesa, meio brasileira. O problema é que aos olhos de todos, Bianca não é uma garota real, mas uma substituta inanimada, uma réplica de uma mulher, feita de silicone. Todos sabem para que serve uma boneca com Bianca, mas para Lars, que realmente acredita que Bianca é um ser humano, ela se torna um apoio emocional. Seguindo os conselhos de uma psicóloga, sua família e amigos concordam em entrar no jogo de Lars, enquanto ele lida com seus problemas pessoais.

ELENCO
Ryan Gosling (Lars)
Patricia Clarkson (Dra. Dagmar)
Paul Schneider (Gus)
Emily Mortimer (Karin)
Kelli Garner (Margo)

FICHA TÉCNICA
A Gatora Ideal (Lars and the Real Girl)
Apresentado por: METRO-GOLDWYN-MAYER PICTURES, SIDNEY KIMMEL ENTERTAINMENT e CALIFORNIA FILMES
Produção: A JOHN CAMERON / SARAH AUBREY
Um filme de: GRAIG GILLESPIE
Elenco: RYAN GOSLING, EMILY MORTIMER, PAUL SCHNEIDER, KELLI GARNER, PATRICIA CLARKSON, NANCY BEATTY, MAXWELL McCABE-LOKOS e KAREN ROBINSON
Casting: DAVID RUBIN, C.S.A. e RICHARD HICKS, C.S.A.
Musica de: DAVID TORN
Figurino: KIRSTON MANN
Editor: TATIANA S. RIEGEL, A.C.E.
Designer de Produção: ARV GREWAL
Fotografia: ADAM KIMMEL
Produtores executivos: WILLIAM HORBERG, BRUCE TOLL e PETER BERG
Produzido por: SIDNEY KIMMEL, JOHN CAMERON e SARAH AUBREY
Escrito por: NANCY OLIVER
Direção: CRAIG GILLESPIE
Site official: http://www.larsandtherealgirl-themovie.com/

quinta-feira, 26 de março de 2009

IV Circuito de Teatro Português traz três espetáculos a São Paulo

A produtora paulista Creusa Borges é a idealizadora do projeto que busca promover o intercâmbio cultural entre Brasil e Portugal.
Por Hélia Ventura

São Paulo - Entre os dias 20 e 25 de abril, três peças teatrais de companhias portuguesas serão levadas aos palcos de São Paulo, capital, e das seguintes cidades da região do ABC paulista: Diadema, Mauá, São Bernardo do Campo e São Caetano.

As apresentações integram o IV Circuito do Teatro Português, idealizado pela produtora e diretora do Grupo Dragão7, Creusa Borges, que também faz parte da Cooperativa Cultural Brasileira.

Em maio, será a vez dos brasileiros. Dois grupos vão se apresentar em Portugal, a Cia Fato, que vai levar aos palcos daquele país a peça “Soltando os cachorros”, e grupo Casa Amarela, da cidade de Catanduva, interior paulista, com o espetáculo “Candim”, sobre a vida do pintor brasileiro Cândido Portinari.

Tudo começou com um convite para comer bacalhau

Em entrevista por telefone, concedida ao Portugal Digital, Creusa Borges conta que o projeto do Circuito de Teatro Português surgiu em 1997, quando ela estava em viagem na Espanha e foi convidada para comer um bacalhau em Portugal. “ Onze meses depois, já estava participando, em Portugal, da Expo 98, feira cultural que se realiza de seis em seis anos, representando o Brasil”.

Daí para a frente, ela começou a mandar espetáculos brasileiros para Portugal, onde eram muito bem recebidos pelo público e pela crítica, porém os portugueses se queixaram de que eles acolhiam os brasileiros mas não havia contrapartida em relação aos grupos de lá.

Considerando justa tal ponderação, em 2003, ela trouxe ao Brasil uma companhia portuguesa, para se apresentar aqui. O intercâmbio começava a se consolidar.

“Foi quando o intercâmbio entre os dois países se fortaleceu. Em 2004, completamos a troca com a Cia de Teatro Art’Ímagem do Porto, que recebe todos os anos duas ou três companhias brasileiras nos festivais que organiza na cidade do Porto e da Maia,” conta a produtora. Ainda em 2004, alem do Art`Ímagem, ela trouxe ao Brasil a Cia de Teatro de Braga que, passou, assim, a ser mais um parceiro no projeto de intercambio com Portugal criado em São Paulo.

Segundo Creusa Borges, “o projeto contempla o segmento das artes cênicas e foi criado para estreitar as relações culturais entre Brasil e Portugal e enriquecer a integração entre artistas e grupos de teatro, com o desejo de estendê-lo aos outros países da cena lusófona como Angola e Moçambique”.

No ano que vem, Angola já passará a fazer parte do circuito. Esse intercâmbio busca o estreitamento das relações artísticas através das ações institucionais de Brasil e Portugal, proporcionando a abertura de mercado para atores e companhias do teatro brasileiro, além de ampliar o conhecimento artístico e o reconhecimento de nossas identidades culturais, acrescenta a idealizadora do projeto.

Calendário e local das apresentações

As peças que integram o festival serão apresentados de acordo com o seguinte calendário:
As Bacantes 21/04/2009 - Teatro Oficina, Rua Jaceguai, 520, Bexiga, São Paulo, SP, Brasil.

Janis e a Tartaruga 21/04/2009 - Teatro Cacilda Becker, Praça Samuel Sabatini, 50, Centro, São Bernardo do Campo, SP, Brasil. 22/04/2009 – Teatro Municipal Santos Dumont, Avenida Goiás, 1111, Centro, São Caetano do Sul, SP, Brasil.

Ibéria - A louca história de uma península20 e 21/04/2009 - Teatro Municipal de Mauá, Rua Gabriel Marques, 353, Vila Noêmia, Mauá, SP, Brasil.
Workshop dia 20 e apresentação do espetáculo dia 21.25/04/2009 – Teatro Clara Nunes, Rua Graciosa, 300, Praça da Moça, Centro, Diadema, SP, Brasil.
Workshop no período da manha.

quarta-feira, 25 de março de 2009

Saúde destina R$ 1 milhão para prevenção da aids e outras DST nas paradas do Orgulho LGBT

Estão abertas, até o dia 27 de março, as inscrições para financiamento de projetos que promovam ações de estímulo ao diagnóstico e de prevenção à aids e outras doenças sexualmente transmissíveis para a promoção à saúde durante as paradas do orgulho LGBT, realizadas em todo o país ao longo do ano. A iniciativa é do Programa Nacional de DST e Aids do Ministério da Saúde.

Será disponibilizado R$ 1 milhão para organizações da sociedade civil com limite de até R$ 20 mil por projeto. Cada cidade terá apenas uma proposta aprovada. Elas deverão ser encaminhadas por correio com data máxima de postagem de 27 de março, no endereço informado no edital. O resultado dos projetos selecionados deverá será divulgado até 17 de abril.

O financiamento reflete o compromisso político de ampliar as ações de estímulo ao diagnóstico e prevenção da DST e Aids, dentre elas a mobilização Fique Sabendo para a ampliação da testagem anti-HIV – uma das prioridades do Programa Nacional de DST e Aids para 2009.

A seleção técnica dos projetos será realizada por um comitê especificamente constituído para esse fim a convite do Programa Nacional de DST e Aids e da UNODC.

É importante informar que no ato da habilitação, a proponente deve estar em situação de adimplência junto ao PN-DST/AIDS. Mais informações sobre a situação da proponente poderão ser obtidas mediante solicitação de seu representante, pelo e-mail uad1@aids.gov.br.

A íntegra do edital e modelos de formulários estão disponíveis no site www.aids.gov.br, nos links "Organizações da Sociedade Civil", "Apoio Técnico e Financeiro" e "Seleção Pública". Outras informações podem ser obtidas pelos telefones (61) 3448-8024 e 3448-8124 ou pelo e-mail: scdh@aids.gov.br

segunda-feira, 23 de março de 2009

Anjos da Noite - A Rebelião

Anjos da Noite - A Rebelião. O filme estréia em todo o país no dia 10 de abril.

Sinopse do filme:
Uma sanguinária batalha milenar explode entre duas tribos poderosas e imortais em Anjos da Noite: A Rebelião (Underworld: Rise of the Lycans). O terceiro filme da épica saga Anjos da Noite retorna no tempo para contar as origens do conflito entre os aristocráticos Vampiros conhecidos como Mercadores da Morte e os bárbaros Lycans, uma linhagem de lobisomens violentos. Com uma dose maior de impressionantes imagens em CGI e surpreendentes efeitos de criaturas do que em qualquer um de seus antecessores, Anjos da Noite: A Rebelião revela um dos mais dramáticos segredos desta franquia cinematográfica de sucesso.

A Screen Gems e a Lakeshore Entertainment apresentam Anjos da Noite: A Rebelião (Underworld: Rise of the Lycans), uma Produção da Lakeshore Entertainment em associação com a Sketch Films. Michael Sheen (Frost/Nixon, A Rainha), Bill Nighy (da série Os Piratas do Caribe, Simplesmente Amor), Kevin Grevioux e Steven Mackintosh reprisam seus personagens como Vampiros soberanos e Lycans rebeldes, com Rhona Mitra (Doomsday, Boston Legal) se unindo ao elenco, como impetuosa Vampira guerreira Sonja. Patrick Tatopoulos (que desenhou as criaturas dos três filmes Anjos da Noite) faz sua estréia na direção de um longa-metragem a partir de roteiro escrito por Danny McBride (Anjos da Noite - Underworld e Anjos da Noite: Evolução) e Dirk Blackman & Howard McCain (Outlander). Este filme é baseado nos personagens criados por Kevin Grevioux e Len Wiseman & Danny McBride, e a história é de Len Wiseman & Robert Orr e Danny McBride. Os produtores são Tom Rosenberg (Menina de Ouro), Gary Lucchesi (O Exorcismo de Emily Rose), Len Wiseman (Anjos da Noite - Underworld e Anjos da Noite: Evolução, Duro de Matar 4.0) e Richard Wright (Anjos da Noite - Underworld). Skip Williamson, Henry Winterstern, James McQuaide, Eric Reid e Beth DePatie são os produtores executivos.

sexta-feira, 20 de março de 2009

Estreias movimentam sábado de Festival de Teatro de Curitiba









Os espetáculos “Aquela Mulher”, “O Amante de Lady Chatterley” e “Histórias de Chocar” estreiam neste sábado, 21, na Mostra 2009.












Encenado por Marília Gabriela, o monólogo “Aquela Mulher” aborda a relação das mulheres com o poder. Marília adianta que o texto – escrito por José Eduardo Agualusa (amigo pessoal dela) – tem muito a ver com ela. “A história da minha vida se resume à frase ‘eu me resolvo sozinha’”, diz.












O que não está resolvida é a questão sexual na sociedade, segundo Rubens Ewald Filho, que dirige “O Amante de Lady Chatterley”. “Tem muita gente que vê a peça e nos diz: ‘foi a minha primeira masturbação’. Essas questões sexuais devem ser discutidas, ainda mais quando o Papa afirma que preservativos não devem ser usados. É uma ignorância!”, protesta.




A outra estreia da noite deste sábado é “Histórias de Chocar”, romance que narra a ascensão de um relacionamento entre duas pessoas que se conhecem ao acaso. “Não tenho a intenção de me fazer entender. Não somos jornalistas. O meu objetivo é a criação. No entanto, tentamos narrar a história de forma cronológica, quase aristotélica”, conta Rita Clemente que, ao lado de Paulo Azevedo, assina a concepção e compõe o elenco.


Aquela Mulher
Pequeno Auditório do Teatro Positivo
dias 21, 22 e 23 às 21h

O Amante de Lady Chatterley
Teatro da Reitoria
Dias 21 e 22 às 21h

Histórias de Chocar
Sesc da Esquina
Dias 21 e 22 às 21h
Tudo isso no Festival de Teatro de Curitiba de 2009.

"O Fingidor", peça de Samir Yazbek, comemora 10 anos com reestreia no TUCA


O espetáculo "O Fingidor" (Prêmio Shell/99 de Melhor Autor), uma das mais festejadas montagens da última década, inspirado na vida e obra de Fernando Pessoa, reestreia no dia 4 de abril, sábado, no TUCA, às 21h30.

A temporada, que segue até dia 28 de junho, é comemorativa dos 10 anos de trajetória desta peça, apresentada com sucesso de crítica em Portugal (XXV FITEI, no Porto, e I Encontro Luso-brasileiro de Cultura, em Serpa) e em outras cidades brasileiras; adaptada para televisão (Rede Cultura, projeto “Direções”), publicada duas vezes em português e traduzida para outras línguas, como francês e espanhol. Até o fim da temporada no TUCA, deverá ser lançado o livro "Almanaque - O Fingidor", do jornalista e pesquisador Valmir Santos, e existe ainda um projeto de levar o texto para o cinema.

A montagem é uma ficção inspirada na vida e obra de Fernando Pessoa. O poeta, em seus últimos dias, disfarça-se para se candidatar à vaga de datilógrafo, oferecida por um crítico literário, profundo conhecedor de sua obra. Envolvendo personagens reais e fictícios, inclusive os heterônimos de Pessoa, o espetáculo traz uma visão bem-humorada sobre a poética do autor.

Espetáculo: “O Fingidor”
Texto e direção: Samir Yazbek
Elenco: Álvaro Augusto Motta (Álvaro de Campos), Antônio Duran (Alberto Caeiro), Duda Mattos (Miguel Escudero), Eduardo Semerjian (José Américo), Helio Cícero (Fernando Pessoa e Madeira), Laerte Mello (Afonso Camargo), Regina Remencius (Amália), Rubia Reame (Henriqueta Madalena) e Wagner Molina (Ricardo Reis).
Dramaturgista: Maucir Campanholi
Direção original de movimento: Dani Hu
Cenário: Marisa Rebolo
Figurino: Elena Toscano
Concepção de luz: Celso Marques
Operação de luz: Henrique Zanoni
Sonoplastia: Raul Teixeira
Operação de som: João Blumenschein
Direção de palco: Bernardo Perri Galegale
Design gráfico: Agência ATCK / Diego Spino
Fotografia: Arnaldo Torres
Produção executiva: Mecenato Moderno / Silvia Marcondes Machado
Pré-produção: Geondes Antônio
Contato com grupos e escolas: Larissa Orlow
Administração: Silvia Marcondes Machado
Realização: Companhia Teatral Arnesto nos Convidou
Apoio: Teatro TUCA

Reestreia: Dia 4 de abril - sábado - às 21h30
Local: TUCA - http://www.teatrotuca.com.br/
R. Monte Alegre, 1024 - Perdizes/SP - Tel: (11) 3670-8455
Temporada: Sexta e sábado (às 21h30) e domingo (às 19 horas) - Até 28/06/09
Não haverá espetáculo nos dias 1, 2 e 3 de maio.
Ingressos: R$ 40,00 (inteira); R$ 20,00 (¹/2 entrada); R$ 10,00 (estudantes, professores e funcionários da PUC-SP) - Duração: 1h40 – Gênero: Drama – Classificação: 14 anos
Capacidade: 672 lugares. Bilheteria: quarta a domingo, das 15h até o início dos espetáculos (aceita cheques e cartões de débito Visa e Redeshop). Televenda de ingressos: 2198-7726 - http://www.compreingressos.com/ (aceita todos os cartões). Ar condicionado. Acesso universal. Estacionamento conveniado: Riti Estacionamentos (R. Monte Alegre, 835 - R$10,00, tel: 3167-7111).