A produtora paulista Creusa Borges é a idealizadora do projeto que busca promover o intercâmbio cultural entre Brasil e Portugal.
Por Hélia Ventura
São Paulo - Entre os dias 20 e 25 de abril, três peças teatrais de companhias portuguesas serão levadas aos palcos de São Paulo, capital, e das seguintes cidades da região do ABC paulista: Diadema, Mauá, São Bernardo do Campo e São Caetano.
As apresentações integram o IV Circuito do Teatro Português, idealizado pela produtora e diretora do Grupo Dragão7, Creusa Borges, que também faz parte da Cooperativa Cultural Brasileira.
Em maio, será a vez dos brasileiros. Dois grupos vão se apresentar em Portugal, a Cia Fato, que vai levar aos palcos daquele país a peça “Soltando os cachorros”, e grupo Casa Amarela, da cidade de Catanduva, interior paulista, com o espetáculo “Candim”, sobre a vida do pintor brasileiro Cândido Portinari.
Tudo começou com um convite para comer bacalhau
Em entrevista por telefone, concedida ao Portugal Digital, Creusa Borges conta que o projeto do Circuito de Teatro Português surgiu em 1997, quando ela estava em viagem na Espanha e foi convidada para comer um bacalhau em Portugal. “ Onze meses depois, já estava participando, em Portugal, da Expo 98, feira cultural que se realiza de seis em seis anos, representando o Brasil”.
Daí para a frente, ela começou a mandar espetáculos brasileiros para Portugal, onde eram muito bem recebidos pelo público e pela crítica, porém os portugueses se queixaram de que eles acolhiam os brasileiros mas não havia contrapartida em relação aos grupos de lá.
Considerando justa tal ponderação, em 2003, ela trouxe ao Brasil uma companhia portuguesa, para se apresentar aqui. O intercâmbio começava a se consolidar.
“Foi quando o intercâmbio entre os dois países se fortaleceu. Em 2004, completamos a troca com a Cia de Teatro Art’Ímagem do Porto, que recebe todos os anos duas ou três companhias brasileiras nos festivais que organiza na cidade do Porto e da Maia,” conta a produtora. Ainda em 2004, alem do Art`Ímagem, ela trouxe ao Brasil a Cia de Teatro de Braga que, passou, assim, a ser mais um parceiro no projeto de intercambio com Portugal criado em São Paulo.
Segundo Creusa Borges, “o projeto contempla o segmento das artes cênicas e foi criado para estreitar as relações culturais entre Brasil e Portugal e enriquecer a integração entre artistas e grupos de teatro, com o desejo de estendê-lo aos outros países da cena lusófona como Angola e Moçambique”.
No ano que vem, Angola já passará a fazer parte do circuito. Esse intercâmbio busca o estreitamento das relações artísticas através das ações institucionais de Brasil e Portugal, proporcionando a abertura de mercado para atores e companhias do teatro brasileiro, além de ampliar o conhecimento artístico e o reconhecimento de nossas identidades culturais, acrescenta a idealizadora do projeto.
Calendário e local das apresentações
As peças que integram o festival serão apresentados de acordo com o seguinte calendário:
As Bacantes 21/04/2009 - Teatro Oficina, Rua Jaceguai, 520, Bexiga, São Paulo, SP, Brasil.
Janis e a Tartaruga 21/04/2009 - Teatro Cacilda Becker, Praça Samuel Sabatini, 50, Centro, São Bernardo do Campo, SP, Brasil. 22/04/2009 – Teatro Municipal Santos Dumont, Avenida Goiás, 1111, Centro, São Caetano do Sul, SP, Brasil.
Ibéria - A louca história de uma península20 e 21/04/2009 - Teatro Municipal de Mauá, Rua Gabriel Marques, 353, Vila Noêmia, Mauá, SP, Brasil.
Workshop dia 20 e apresentação do espetáculo dia 21.25/04/2009 – Teatro Clara Nunes, Rua Graciosa, 300, Praça da Moça, Centro, Diadema, SP, Brasil.
Workshop no período da manha.
quinta-feira, 26 de março de 2009
quarta-feira, 25 de março de 2009
Saúde destina R$ 1 milhão para prevenção da aids e outras DST nas paradas do Orgulho LGBT
Estão abertas, até o dia 27 de março, as inscrições para financiamento de projetos que promovam ações de estímulo ao diagnóstico e de prevenção à aids e outras doenças sexualmente transmissíveis para a promoção à saúde durante as paradas do orgulho LGBT, realizadas em todo o país ao longo do ano. A iniciativa é do Programa Nacional de DST e Aids do Ministério da Saúde.
Será disponibilizado R$ 1 milhão para organizações da sociedade civil com limite de até R$ 20 mil por projeto. Cada cidade terá apenas uma proposta aprovada. Elas deverão ser encaminhadas por correio com data máxima de postagem de 27 de março, no endereço informado no edital. O resultado dos projetos selecionados deverá será divulgado até 17 de abril.
O financiamento reflete o compromisso político de ampliar as ações de estímulo ao diagnóstico e prevenção da DST e Aids, dentre elas a mobilização Fique Sabendo para a ampliação da testagem anti-HIV – uma das prioridades do Programa Nacional de DST e Aids para 2009.
A seleção técnica dos projetos será realizada por um comitê especificamente constituído para esse fim a convite do Programa Nacional de DST e Aids e da UNODC.
É importante informar que no ato da habilitação, a proponente deve estar em situação de adimplência junto ao PN-DST/AIDS. Mais informações sobre a situação da proponente poderão ser obtidas mediante solicitação de seu representante, pelo e-mail uad1@aids.gov.br.
A íntegra do edital e modelos de formulários estão disponíveis no site www.aids.gov.br, nos links "Organizações da Sociedade Civil", "Apoio Técnico e Financeiro" e "Seleção Pública". Outras informações podem ser obtidas pelos telefones (61) 3448-8024 e 3448-8124 ou pelo e-mail: scdh@aids.gov.br
Será disponibilizado R$ 1 milhão para organizações da sociedade civil com limite de até R$ 20 mil por projeto. Cada cidade terá apenas uma proposta aprovada. Elas deverão ser encaminhadas por correio com data máxima de postagem de 27 de março, no endereço informado no edital. O resultado dos projetos selecionados deverá será divulgado até 17 de abril.
O financiamento reflete o compromisso político de ampliar as ações de estímulo ao diagnóstico e prevenção da DST e Aids, dentre elas a mobilização Fique Sabendo para a ampliação da testagem anti-HIV – uma das prioridades do Programa Nacional de DST e Aids para 2009.
A seleção técnica dos projetos será realizada por um comitê especificamente constituído para esse fim a convite do Programa Nacional de DST e Aids e da UNODC.
É importante informar que no ato da habilitação, a proponente deve estar em situação de adimplência junto ao PN-DST/AIDS. Mais informações sobre a situação da proponente poderão ser obtidas mediante solicitação de seu representante, pelo e-mail uad1@aids.gov.br.
A íntegra do edital e modelos de formulários estão disponíveis no site www.aids.gov.br, nos links "Organizações da Sociedade Civil", "Apoio Técnico e Financeiro" e "Seleção Pública". Outras informações podem ser obtidas pelos telefones (61) 3448-8024 e 3448-8124 ou pelo e-mail: scdh@aids.gov.br
segunda-feira, 23 de março de 2009
Anjos da Noite - A Rebelião
Anjos da Noite - A Rebelião. O filme estréia em todo o país no dia 10 de abril.Sinopse do filme:
Uma sanguinária batalha milenar explode entre duas tribos poderosas e imortais em Anjos da Noite: A Rebelião (Underworld: Rise of the Lycans). O terceiro filme da épica saga Anjos da Noite retorna no tempo para contar as origens do conflito entre os aristocráticos Vampiros conhecidos como Mercadores da Morte e os bárbaros Lycans, uma linhagem de lobisomens violentos. Com uma dose maior de impressionantes imagens em CGI e surpreendentes efeitos de criaturas do que em qualquer um de seus antecessores, Anjos da Noite: A Rebelião revela um dos mais dramáticos segredos desta franquia cinematográfica de sucesso.
A Screen Gems e a Lakeshore Entertainment apresentam Anjos da Noite: A Rebelião (Underworld: Rise of the Lycans), uma Produção da Lakeshore Entertainment em associação com a Sketch Films. Michael Sheen (Frost/Nixon, A Rainha), Bill Nighy (da série Os Piratas do Caribe, Simplesmente Amor), Kevin Grevioux e Steven Mackintosh reprisam seus personagens como Vampiros soberanos e Lycans rebeldes, com Rhona Mitra (Doomsday, Boston Legal) se unindo ao elenco, como impetuosa Vampira guerreira Sonja. Patrick Tatopoulos (que desenhou as criaturas dos três filmes Anjos da Noite) faz sua estréia na direção de um longa-metragem a partir de roteiro escrito por Danny McBride (Anjos da Noite - Underworld e Anjos da Noite: Evolução) e Dirk Blackman & Howard McCain (Outlander). Este filme é baseado nos personagens criados por Kevin Grevioux e Len Wiseman & Danny McBride, e a história é de Len Wiseman & Robert Orr e Danny McBride. Os produtores são Tom Rosenberg (Menina de Ouro), Gary Lucchesi (O Exorcismo de Emily Rose), Len Wiseman (Anjos da Noite - Underworld e Anjos da Noite: Evolução, Duro de Matar 4.0) e Richard Wright (Anjos da Noite - Underworld). Skip Williamson, Henry Winterstern, James McQuaide, Eric Reid e Beth DePatie são os produtores executivos.
sexta-feira, 20 de março de 2009
Estreias movimentam sábado de Festival de Teatro de Curitiba
Os espetáculos “Aquela Mulher”, “O Amante de Lady Chatterley” e “Histórias de Chocar” estreiam neste sábado, 21, na Mostra 2009.
Encenado por Marília Gabriela, o monólogo “Aquela Mulher” aborda a relação das mulheres com o poder. Marília adianta que o texto – escrito por José Eduardo Agualusa (amigo pessoal dela) – tem muito a ver com ela. “A história da minha vida se resume à frase ‘eu me resolvo sozinha’”, diz.
O que não está resolvida é a questão sexual na sociedade, segundo Rubens Ewald Filho, que dirige “O Amante de Lady Chatterley”. “Tem muita gente que vê a peça e nos diz: ‘foi a minha primeira masturbação’. Essas questões sexuais devem ser discutidas, ainda mais quando o Papa afirma que preservativos não devem ser usados. É uma ignorância!”, protesta.
A outra estreia da noite deste sábado é “Histórias de Chocar”, romance que narra a ascensão de um relacionamento entre duas pessoas que se conhecem ao acaso. “Não tenho a intenção de me fazer entender. Não somos jornalistas. O meu objetivo é a criação. No entanto, tentamos narrar a história de forma cronológica, quase aristotélica”, conta Rita Clemente que, ao lado de Paulo Azevedo, assina a concepção e compõe o elenco.
Aquela Mulher
Pequeno Auditório do Teatro Positivo
dias 21, 22 e 23 às 21h
O Amante de Lady Chatterley
Teatro da Reitoria
Dias 21 e 22 às 21h
Histórias de Chocar
Sesc da Esquina
Dias 21 e 22 às 21h
Pequeno Auditório do Teatro Positivo
dias 21, 22 e 23 às 21h
O Amante de Lady Chatterley
Teatro da Reitoria
Dias 21 e 22 às 21h
Histórias de Chocar
Sesc da Esquina
Dias 21 e 22 às 21h
Tudo isso no Festival de Teatro de Curitiba de 2009.
"O Fingidor", peça de Samir Yazbek, comemora 10 anos com reestreia no TUCA
O espetáculo "O Fingidor" (Prêmio Shell/99 de Melhor Autor), uma das mais festejadas montagens da última década, inspirado na vida e obra de Fernando Pessoa, reestreia no dia 4 de abril, sábado, no TUCA, às 21h30.
A temporada, que segue até dia 28 de junho, é comemorativa dos 10 anos de trajetória desta peça, apresentada com sucesso de crítica em Portugal (XXV FITEI, no Porto, e I Encontro Luso-brasileiro de Cultura, em Serpa) e em outras cidades brasileiras; adaptada para televisão (Rede Cultura, projeto “Direções”), publicada duas vezes em português e traduzida para outras línguas, como francês e espanhol. Até o fim da temporada no TUCA, deverá ser lançado o livro "Almanaque - O Fingidor", do jornalista e pesquisador Valmir Santos, e existe ainda um projeto de levar o texto para o cinema.
A temporada, que segue até dia 28 de junho, é comemorativa dos 10 anos de trajetória desta peça, apresentada com sucesso de crítica em Portugal (XXV FITEI, no Porto, e I Encontro Luso-brasileiro de Cultura, em Serpa) e em outras cidades brasileiras; adaptada para televisão (Rede Cultura, projeto “Direções”), publicada duas vezes em português e traduzida para outras línguas, como francês e espanhol. Até o fim da temporada no TUCA, deverá ser lançado o livro "Almanaque - O Fingidor", do jornalista e pesquisador Valmir Santos, e existe ainda um projeto de levar o texto para o cinema.
A montagem é uma ficção inspirada na vida e obra de Fernando Pessoa. O poeta, em seus últimos dias, disfarça-se para se candidatar à vaga de datilógrafo, oferecida por um crítico literário, profundo conhecedor de sua obra. Envolvendo personagens reais e fictícios, inclusive os heterônimos de Pessoa, o espetáculo traz uma visão bem-humorada sobre a poética do autor.
Espetáculo: “O Fingidor”
Texto e direção: Samir Yazbek
Elenco: Álvaro Augusto Motta (Álvaro de Campos), Antônio Duran (Alberto Caeiro), Duda Mattos (Miguel Escudero), Eduardo Semerjian (José Américo), Helio Cícero (Fernando Pessoa e Madeira), Laerte Mello (Afonso Camargo), Regina Remencius (Amália), Rubia Reame (Henriqueta Madalena) e Wagner Molina (Ricardo Reis).
Dramaturgista: Maucir Campanholi
Direção original de movimento: Dani Hu
Cenário: Marisa Rebolo
Figurino: Elena Toscano
Concepção de luz: Celso Marques
Operação de luz: Henrique Zanoni
Sonoplastia: Raul Teixeira
Operação de som: João Blumenschein
Direção de palco: Bernardo Perri Galegale
Design gráfico: Agência ATCK / Diego Spino
Fotografia: Arnaldo Torres
Produção executiva: Mecenato Moderno / Silvia Marcondes Machado
Pré-produção: Geondes Antônio
Contato com grupos e escolas: Larissa Orlow
Administração: Silvia Marcondes Machado
Realização: Companhia Teatral Arnesto nos Convidou
Apoio: Teatro TUCA
Espetáculo: “O Fingidor”
Texto e direção: Samir Yazbek
Elenco: Álvaro Augusto Motta (Álvaro de Campos), Antônio Duran (Alberto Caeiro), Duda Mattos (Miguel Escudero), Eduardo Semerjian (José Américo), Helio Cícero (Fernando Pessoa e Madeira), Laerte Mello (Afonso Camargo), Regina Remencius (Amália), Rubia Reame (Henriqueta Madalena) e Wagner Molina (Ricardo Reis).
Dramaturgista: Maucir Campanholi
Direção original de movimento: Dani Hu
Cenário: Marisa Rebolo
Figurino: Elena Toscano
Concepção de luz: Celso Marques
Operação de luz: Henrique Zanoni
Sonoplastia: Raul Teixeira
Operação de som: João Blumenschein
Direção de palco: Bernardo Perri Galegale
Design gráfico: Agência ATCK / Diego Spino
Fotografia: Arnaldo Torres
Produção executiva: Mecenato Moderno / Silvia Marcondes Machado
Pré-produção: Geondes Antônio
Contato com grupos e escolas: Larissa Orlow
Administração: Silvia Marcondes Machado
Realização: Companhia Teatral Arnesto nos Convidou
Apoio: Teatro TUCA
Reestreia: Dia 4 de abril - sábado - às 21h30Local: TUCA - http://www.teatrotuca.com.br/
R. Monte Alegre, 1024 - Perdizes/SP - Tel: (11) 3670-8455
Temporada: Sexta e sábado (às 21h30) e domingo (às 19 horas) - Até 28/06/09
Não haverá espetáculo nos dias 1, 2 e 3 de maio.
Ingressos: R$ 40,00 (inteira); R$ 20,00 (¹/2 entrada); R$ 10,00 (estudantes, professores e funcionários da PUC-SP) - Duração: 1h40 – Gênero: Drama – Classificação: 14 anos
Capacidade: 672 lugares. Bilheteria: quarta a domingo, das 15h até o início dos espetáculos (aceita cheques e cartões de débito Visa e Redeshop). Televenda de ingressos: 2198-7726 - http://www.compreingressos.com/ (aceita todos os cartões). Ar condicionado. Acesso universal. Estacionamento conveniado: Riti Estacionamentos (R. Monte Alegre, 835 - R$10,00, tel: 3167-7111).
quarta-feira, 11 de março de 2009
Tuca Andrada estréia O Processo de Franz Kafka
O Processo
Estréia dia 21 de março, às 21 horas, no Teatro do SESC Santana.
Sábados às 21h e domingos às 19h30. Temporada até 19 de abril.
Com: Tuca Andrada, Sílvia Monte, Roberto Lobo, Mariana Olivieira, Alexandre Mofati, Antonio Alves, Paula Valente, Roberto Lobo, Rogério Freitas, Thaís Tedesco. Autor: Franz Kafka.
Tradução do romance original: Modesto Carone.
Direção e adaptação: José Henrique.
Cenário: Hélio Eichbauer.
Figurinos e adereços: Daniela Vidal.
Direção de Produção São Paulo: Fernanda Signorini.
Direção Geral de Produção: Sílvia Monte.
Produção: José Henrique e Sílvia Monte.
Realização: SESC SP.
Duração: 1h50.
Indicação etária: 14 anos.
Ingressos – R$5,00 (trabalhador no comércio de bens e serviços matriculados no SESC e dependentes); R$10,00 (usuário matriculado no SESC e dependentes, + 60 anos, estudantes e professores da rede pública de ensino); R$20,00 (inteira), à venda pelo Sistema INGRESSO SESC em todas as unidades.
O Processo é a história de um cidadão comum, que ao acordar em seu trigésimo aniversário está detido sem motivo aparente. Durante um ano, Josef K. procura obsessivamente compreender os motivos de sua detenção, mas suas buscas não encontram respostas diante de um "tribunal" totalmente inacessível, irracional e absoluto.
A peça leva aos palcos a obra literária mais emblemática do escritor tcheco.
O Processo conta a história de Josef K., um homem detido por um tribunal sem
motivo aparente em seu aniversário de 30 anos. A montagem de José Henrique
evita a imagem tradicionalmente soturna da obra, retomando a crítica mordaz,
mas bem-humorada, proposta originalmente por Kafka.
Teatro do SESC Santana
Av. Luiz Dumont Villares, 579, Santana, São Paulo, (11) 2971-8700.
Capacidade do Teatro: 349 lugares.
Bilheteria: de terça a sexta-feira das 13 às 21 horas; sábados das 10 às 21 horas e domingos e feriados das 10 às 19 horas.
Acesso para deficientes físicos.
http://www.sescsp.org.br/
Estréia dia 21 de março, às 21 horas, no Teatro do SESC Santana.
Sábados às 21h e domingos às 19h30. Temporada até 19 de abril.
Com: Tuca Andrada, Sílvia Monte, Roberto Lobo, Mariana Olivieira, Alexandre Mofati, Antonio Alves, Paula Valente, Roberto Lobo, Rogério Freitas, Thaís Tedesco. Autor: Franz Kafka.
Tradução do romance original: Modesto Carone.
Direção e adaptação: José Henrique.
Cenário: Hélio Eichbauer.
Figurinos e adereços: Daniela Vidal.
Direção de Produção São Paulo: Fernanda Signorini.
Direção Geral de Produção: Sílvia Monte.
Produção: José Henrique e Sílvia Monte.
Realização: SESC SP.
Duração: 1h50.
Indicação etária: 14 anos.
Ingressos – R$5,00 (trabalhador no comércio de bens e serviços matriculados no SESC e dependentes); R$10,00 (usuário matriculado no SESC e dependentes, + 60 anos, estudantes e professores da rede pública de ensino); R$20,00 (inteira), à venda pelo Sistema INGRESSO SESC em todas as unidades.
O Processo é a história de um cidadão comum, que ao acordar em seu trigésimo aniversário está detido sem motivo aparente. Durante um ano, Josef K. procura obsessivamente compreender os motivos de sua detenção, mas suas buscas não encontram respostas diante de um "tribunal" totalmente inacessível, irracional e absoluto.
A peça leva aos palcos a obra literária mais emblemática do escritor tcheco.
O Processo conta a história de Josef K., um homem detido por um tribunal sem
motivo aparente em seu aniversário de 30 anos. A montagem de José Henrique
evita a imagem tradicionalmente soturna da obra, retomando a crítica mordaz,
mas bem-humorada, proposta originalmente por Kafka.
Teatro do SESC Santana
Av. Luiz Dumont Villares, 579, Santana, São Paulo, (11) 2971-8700.
Capacidade do Teatro: 349 lugares.
Bilheteria: de terça a sexta-feira das 13 às 21 horas; sábados das 10 às 21 horas e domingos e feriados das 10 às 19 horas.
Acesso para deficientes físicos.
http://www.sescsp.org.br/
terça-feira, 10 de março de 2009
Informações úteis
Quem quiser tirar uma cópia da certidão de nascimento, ou de casamento, não precisa mais ir até um cartório, pegar senha e esperar um tempão na fila.
O cartório eletrônico, já está no ar! Nele você resolve essas (e outras) burocracias, 24 horas por dia, on-line. Cópias de certidões de óbitos, imóveis, e protestos também podem ser solicitados pela internet. Para pagar é preciso imprimir um boleto bancário.
Depois, o documento chega por Sedex. www.cartorio24horas.com.br
O AUXÍLIO À LISTATelefone 102... Não!Agora é: 08002800102
Vejam só como não somos avisados das coisas que realmente são importantes...
NA CONSULTA AO 102, PAGAMOS R$ 1,20 PELO SERVIÇO.SÓ QUE A TELEFÔNICA NÃO AVISA QUE EXISTE UM SERVIÇO VERDADEIRAMENTE GRATUITO.
Importante: Documentos roubados - BO dá gratuidade - Lei 3.051/98 - VOCÊ SABIA?Grande parte da população não sabe, é que a Lei 3.051/98 que nos dá o direito de em caso de roubo ou furto (mediante a apresentação do Boletim de Ocorrência), gratuidade na emissão da 2ª via de tais documentos como: Habilitação (R$ 42,97); Identidade (R$ 32,65); Licenciamento Anual de Veículo (R$ 34,11) Para conseguir a gratuidade, basta levar uma cópia (não precisa ser autenticada) do Boletim de Ocorrência e o original ao DETRAN p/ Habilitação e Licenciamento e outra cópia a um posto do IFP.
Pela Cooperativa Cultural Brasileira
O cartório eletrônico, já está no ar! Nele você resolve essas (e outras) burocracias, 24 horas por dia, on-line. Cópias de certidões de óbitos, imóveis, e protestos também podem ser solicitados pela internet. Para pagar é preciso imprimir um boleto bancário.
Depois, o documento chega por Sedex. www.cartorio24horas.com.br
O AUXÍLIO À LISTATelefone 102... Não!Agora é: 08002800102
Vejam só como não somos avisados das coisas que realmente são importantes...
NA CONSULTA AO 102, PAGAMOS R$ 1,20 PELO SERVIÇO.SÓ QUE A TELEFÔNICA NÃO AVISA QUE EXISTE UM SERVIÇO VERDADEIRAMENTE GRATUITO.
Importante: Documentos roubados - BO dá gratuidade - Lei 3.051/98 - VOCÊ SABIA?Grande parte da população não sabe, é que a Lei 3.051/98 que nos dá o direito de em caso de roubo ou furto (mediante a apresentação do Boletim de Ocorrência), gratuidade na emissão da 2ª via de tais documentos como: Habilitação (R$ 42,97); Identidade (R$ 32,65); Licenciamento Anual de Veículo (R$ 34,11) Para conseguir a gratuidade, basta levar uma cópia (não precisa ser autenticada) do Boletim de Ocorrência e o original ao DETRAN p/ Habilitação e Licenciamento e outra cópia a um posto do IFP.
Pela Cooperativa Cultural Brasileira
terça-feira, 3 de março de 2009
Confira as sinopses das peças do II Festival Ibero-Americano de teatro
Cordel do Amor Sem Fim (Brasil)
O espetáculo é apresentado em um ônibus urbano que se movimenta pelas ruas da cidade e tem como proposta o teatro sem barreiras. O texto é de Claudia Barral e narra a história de amor e esperança do romance vivido por Teresa e um jovem chamado Antônio. O rapaz está de passagem pela cidade e promete a sua amada voltar. No contexto familiar com suas duas irmãs, Carminha e Madalena, Teresa divide o mesmo lar, na cidade de Carinhanha, interior da Bahia. A moça não se esquece de Antônio, enquanto todo o resto se transforma, enquanto o rio passa lavando as almas e transformando os homens.
Duração: 50 minutos
Indicação: 12 anos
Lotação: 32 passageiro-público
Direção: Anderson Maurício
Elenco: Anderson Mauricio, Evie Milani, Fernando de Marchi, Priscila Reis, Tatiane Lustoza e Vanessa Cabral.
Crudo (Argentina)
Crudo é um espetáculo teatral, porém não é ficção. É a vida real em tempo real de uma pessoa que poderia ser você. Vídeos, canções, coreografias, uma cozinha acesa, chamadas telefônicas, uma conexão a Internet, o corpo, a beleza, a solidão, a família, o trabalho e o amor postos a serviço de um show multimídia.
A peça Crudo é inclassificável.
Venha conferir e nos diga o que é Crudo.
Duração: 60 minutos
Indicação: 12 anos
Direção: Mariela Asensio
Elenco: Soledad Cagnoni / Mariela Asensio / Maria Soledad Tuchi
Histórias de Chocar (Brasil)
A montagem traz a história de amor entre Irene e Júlio: eles se conhecem, casualmente, em um lugar de passagem. A partir daí, vivem as diversas etapas de um romance até o momento que se perdem entre os ideais românticos e a realidade. “Histórias de Chocar” fala de vidas feitas de pequenas situações. Coisas simples que passam despercebidas na rotina e mostram, sobre outro ponto de vista, o escandaloso e o impactante. De como viver um amor (ou escapar dele) pode ser chocante quando a história de um casal se perde entre o sonho e a realidade. Com personagens vivenciando situações cotidianas, a montagem privilegia a atuação e preza por uma linguagem acessível ao espectador não-iniciado nas artes cênicas, considerando sua sensibilidade e percepção.
Duração: 60 minutos
Indicação: 12 anos
Direção: Rita Clemente e Paulo Azevedo
O Homem Inesperado (Brasil)
O Homem Inesperado de Yasmina Reza teelenco, narra o encontro de dois viajantes de um trem que vai de Paris para Frankfurt. Paul Brodsky, um escritor famoso e Marta, uma dona de casa fã incondicional dos seus romances. Eles não se falam. Apenas exteriorizam seus pensamentos. Duração: 60 minutos
Indicação: 12 anos
Direção: Emílio de Mello
Elenco: Paulo Goulart e Nicette Bruno
M³ (Espanha)
O “Homem Cúbico” recebeu as chaves de seu novo lar, e de malas nas mãos se dispõem a instalar-se nele. Ao abrir a porta se dá conta do lugar onde vai viver a partir de agora: um espaço de pouco mais de um metro cúbico.Longe de surpreender-se, ao contrário, assume esta circunstância tão comum em nossos dias e se dispõem a fazer sua vida cotidiana. Tão cotidiana quanto qualquer outra, em princípio por que atividades tão simples como instalar um único móvel, fazer uma chamada telefônica, organizar uma pequena festa, ver televisão, fazer limpeza ou simplesmente conseguir dormir durante a noite, não resultam em tarefas tão fáceis para um homem como este em um espaço como aquele.Menos fácil ainda será enfrentar os imprevistos domésticos, que não passariam de simples anedotas para qualquer um de nós, mas para este homem se tornam verdadeiras situações de dimensões épicas.
Duração: 60 minutos
Indicação: 12 anos
Direção: Jorge Sánchez-Cabezudo e Fernando Sánchez-Cabezudo
Elenco: Fernando Sánchez-Cabezudo
Medea (Cuba)
O diretor cubano Abelardo Estorino adentra a psique e as motivações que inspiraram os atos da heroína clássica, ao mesmo tempo em que imprime uma matiz contemporânea ao relato. A história da feiticeira bárbara que transcendeu como a cruel assassina de seus filhos é retomada, agora não somente pelo filícidio, mas através da complexidade da personagem feminina deslumbrada pelas riquezas do norte, manipulada pelo homem que ama e depreciada por seus iguais.
Duração: 60 minutos
Indicação: 12 anos
Direção: Abelardo Estorino
Elenco: Adria Santana
Mujeres da Lorca (Uruguai)
O espectáculo é inspirado nos poemas e canções de Federico García Lorca, no 70° aniversário de seu assassinato.É também uma homenagem, uma forma de transmitir ao público um pouco de seu trabalho, que permanecerá no tempo com um exemplo da boa literatura espanhola do século XX.Imagem e ritmos se entrelaçam em um maravilhoso retrato de uma época, abarca em apenas uma hora uma importante mostra da obra de Lorca com profundidade e proximidade.
Duração: 60 minutos
Indicação: 12 anos
Direção: Gloria Levy.
Elenco: Susana Castro, Raquel Gutiérrez e Marta Vidal.
A Noite dos Palhaços Mudos (Brasil)
Os Palhaços Mudos são seres que habitam a cidade e dedicam-se a praticar palhaçadas. Existe uma seita, no entanto, que os considera uma ameaça alarmante e os persegue, na tentativa de extingui-los. Em 2008, a montagem recebeu quatro indicações em três categorias na 21ª edição do Prêmio Shell de Teatro de São Paulo: categorias Música, pela trilha sonora original criada por Marcelo Pellegrini; Direção, pelo trabalho de Álvaro Assad e duas indicações de Melhor Ator, Domingos Montagner e Fernando Sampaio.
Duração: 60 minutos
Indicação: 12 anos
Direção: Álvaro Assad
Elenco: Domingos Montagner, Fábio Espósito e Fernando Sampaio
Om Co Tô? Quem Co Sô? Prom Co Vô? (Brasil)
Num encontro inusitado o palhaço Surubim encanta a platéia com sua ingenuidade em situações de tensão, emoção, técnica e muita graça.De maneira bastante irreverente, este personagem convoca o público para uma vivência divertida e “descompromissada”, por meio das rotinas de um show circense, misturando cenas clássicas e criações próprias, equilibrando-se entre o deboche e a elegância. Os recursos utilizados no espetáculo são: o “velho e bom” jogo de Palhaço, aliado a habilidades como Malabarismo, Mágica Cômica e Pirofagia.O espetáculo coloca o expectador diante de algumas questões essenciais da existência e o palhaço busca soluções absurdas que desencadeiam o riso, com uma provocação bem humorada das relações do homem com o conjunto que o cerca.
Duração: 50 minutos
Indicação: sem restrição
Direção: Lucciano Draetta
Elenco: Lucciano Draetta (Palhaço Surubim) e Gabriel Draetta (músico)
Ptolomeu e a sua viagem de circum-navegação (Portugal)
O espetáculo, construído sobre um texto do poeta, pintor, cantor e autor cabo-verdiano Tchalê Figueira, é a 91ª criação do Teatro Art' Imagem. A peça conta a história de Ptolomeu Rodrigues, um marinheiro cabo-verdiano que celebra a epopéia secular do seu povo, evadindo-se da sua ilha, ainda muito novo. Navega por todos os mares do mundo e convive com prostitutas, malandros, candongueiros e chulos, marinheiros e outras gentes do mar.
Duração: 60 minutos
Indicação: 12 anos
Direção: José Leitão
Elenco: Flávio Hamilton e Valdemar Santos
Rifar el corazon (Bolívia)
O espetáculo nos faz navegar na vida de três mulheres. Duas irmãs, que se comunicam apenas em torno de uma garrafa de vinho, e da filha de uma delas. A bebida é o elemento encarregado de reproduzir as tênues pinceladas de humor e aliviar a tensão provocada pela presença muda da filha – personagem chave para aprofundar os acontecimentos e feridas do passado.
Duração: 60 minutos
Indicação: 12 anos
Direção: Dino Armas
Elenco: Paola Rios, Mariela Morales, Yovinca
Senhora dos Afogados (Brasil)
O texto de Nelson Rodrigues tem como força motriz da história o amor vital, bruto, de pessoas que amam loucamente e por isso padecem em uma sociedade patriarcal de rígidos valores morais. Conceitos freudianos, incestos completam o roteiro. Senhora dos Afogados trata do mito grego de Electra, agora mesclado a outros valores. Além de uma releitura da tragédia grega de Ésquilo, o texto é também paráfrase da obra Electra Enlutada, do dramaturgo norte-americano Eugene O'Neill.
Duração: 110 minutos
Indicação: 12 anos
Direção: Zé Henrique de Paula
Elenco: João Bourbonnais, Einat Falbel, Marcella Piccin, Thiago Carreira, Marcelo Góes, Lourdes Gigliotti, Alexandre Meirelles e Elber Marques
Úrsula Iguaran (México)
Do universo mágico de “Cem anos de Solidão”, romance de Gabriel García Márquez, surge a personagem Ùrsula Iguaran, mulher de espírito incansável que assegurou a sobrevivência de sua estirpe, apesar das fantasias de seu marido e filhos. No espetáculo, vemos a mulher passar por várias etapas da vida, desde a fundação do mítico Macondo, até seus decrépitos últimos anos.
Duração: 60 minutos
Indicação: 12 anos
Direção: Hugo Aristimuño
Elenco: Mayra Hebé Amezcua Pina e Alejandro López Gutiérrez
Viúva, Porém Honesta (Brasil)
Sob a direção de Eloísa Vitz, a peça de Nelson Rodrigues tem a trama focada em um inescrupuloso dono de jornal – o Dr. JB de Albuquerque Guimarães – cuja filha, Ivonete, recusa-se a sentar desde a morte do seu marido, o crítico teatral e ex-detento da FEBEM, Dorothy Dalton. Para resolver o problema, o Dr. JB invoca a ajuda de uma inusitada equipe, composta por um otorrino, um psicanalista, uma ex-cocote e até mesmo o diabo. A estória é entremeada pela presença de duas tias solteironas embebidas de um falso e sarcástico moralismo.Duração: 60 minutos
Indicação: 14 anos
Direção: Eloisa Vitz
Elenco: Carlos Gimenez, Daniela Rocha Rosa, Diogo Pasquim, Edson Alves, Elam Lima, Eloísa Vitz, Gabriel Ferry, Laura Vidotto, Miriam Jardim, Marco Barreto, Marcos Batista e Marcos Machado.
II Festival Ibero-americano de Teatro
De 2 a 8 de março de 2009
Entrada franca
Memorial da América Latina
Auditório Simon Bolívar e outros espaços
Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664, Barra Funda
Tel. (11) 3823-4600
Portão 12
Obs.: entre diretamente, sem retirar ingressos com antecedência. Somente para a abertura, 2 de março, é necessário retirar ingressos (2 por pessoa) a partir das 14h, na bilheteria do Auditório Simón Bolívar.
Jardel Teixeira
Mirage Filmes
(11) 3834-1202
(11) 7874-8710
ID 55*84*75778
O espetáculo é apresentado em um ônibus urbano que se movimenta pelas ruas da cidade e tem como proposta o teatro sem barreiras. O texto é de Claudia Barral e narra a história de amor e esperança do romance vivido por Teresa e um jovem chamado Antônio. O rapaz está de passagem pela cidade e promete a sua amada voltar. No contexto familiar com suas duas irmãs, Carminha e Madalena, Teresa divide o mesmo lar, na cidade de Carinhanha, interior da Bahia. A moça não se esquece de Antônio, enquanto todo o resto se transforma, enquanto o rio passa lavando as almas e transformando os homens.
Duração: 50 minutos
Indicação: 12 anos
Lotação: 32 passageiro-público
Direção: Anderson Maurício
Elenco: Anderson Mauricio, Evie Milani, Fernando de Marchi, Priscila Reis, Tatiane Lustoza e Vanessa Cabral.
Crudo (Argentina)
Crudo é um espetáculo teatral, porém não é ficção. É a vida real em tempo real de uma pessoa que poderia ser você. Vídeos, canções, coreografias, uma cozinha acesa, chamadas telefônicas, uma conexão a Internet, o corpo, a beleza, a solidão, a família, o trabalho e o amor postos a serviço de um show multimídia.
A peça Crudo é inclassificável.
Venha conferir e nos diga o que é Crudo.
Duração: 60 minutos
Indicação: 12 anos
Direção: Mariela Asensio
Elenco: Soledad Cagnoni / Mariela Asensio / Maria Soledad Tuchi
Histórias de Chocar (Brasil)
A montagem traz a história de amor entre Irene e Júlio: eles se conhecem, casualmente, em um lugar de passagem. A partir daí, vivem as diversas etapas de um romance até o momento que se perdem entre os ideais românticos e a realidade. “Histórias de Chocar” fala de vidas feitas de pequenas situações. Coisas simples que passam despercebidas na rotina e mostram, sobre outro ponto de vista, o escandaloso e o impactante. De como viver um amor (ou escapar dele) pode ser chocante quando a história de um casal se perde entre o sonho e a realidade. Com personagens vivenciando situações cotidianas, a montagem privilegia a atuação e preza por uma linguagem acessível ao espectador não-iniciado nas artes cênicas, considerando sua sensibilidade e percepção.
Duração: 60 minutos
Indicação: 12 anos
Direção: Rita Clemente e Paulo Azevedo
O Homem Inesperado (Brasil)
O Homem Inesperado de Yasmina Reza teelenco, narra o encontro de dois viajantes de um trem que vai de Paris para Frankfurt. Paul Brodsky, um escritor famoso e Marta, uma dona de casa fã incondicional dos seus romances. Eles não se falam. Apenas exteriorizam seus pensamentos. Duração: 60 minutos
Indicação: 12 anos
Direção: Emílio de Mello
Elenco: Paulo Goulart e Nicette Bruno
M³ (Espanha)
O “Homem Cúbico” recebeu as chaves de seu novo lar, e de malas nas mãos se dispõem a instalar-se nele. Ao abrir a porta se dá conta do lugar onde vai viver a partir de agora: um espaço de pouco mais de um metro cúbico.Longe de surpreender-se, ao contrário, assume esta circunstância tão comum em nossos dias e se dispõem a fazer sua vida cotidiana. Tão cotidiana quanto qualquer outra, em princípio por que atividades tão simples como instalar um único móvel, fazer uma chamada telefônica, organizar uma pequena festa, ver televisão, fazer limpeza ou simplesmente conseguir dormir durante a noite, não resultam em tarefas tão fáceis para um homem como este em um espaço como aquele.Menos fácil ainda será enfrentar os imprevistos domésticos, que não passariam de simples anedotas para qualquer um de nós, mas para este homem se tornam verdadeiras situações de dimensões épicas.
Duração: 60 minutos
Indicação: 12 anos
Direção: Jorge Sánchez-Cabezudo e Fernando Sánchez-Cabezudo
Elenco: Fernando Sánchez-Cabezudo
Medea (Cuba)
O diretor cubano Abelardo Estorino adentra a psique e as motivações que inspiraram os atos da heroína clássica, ao mesmo tempo em que imprime uma matiz contemporânea ao relato. A história da feiticeira bárbara que transcendeu como a cruel assassina de seus filhos é retomada, agora não somente pelo filícidio, mas através da complexidade da personagem feminina deslumbrada pelas riquezas do norte, manipulada pelo homem que ama e depreciada por seus iguais.
Duração: 60 minutos
Indicação: 12 anos
Direção: Abelardo Estorino
Elenco: Adria Santana
Mujeres da Lorca (Uruguai)
O espectáculo é inspirado nos poemas e canções de Federico García Lorca, no 70° aniversário de seu assassinato.É também uma homenagem, uma forma de transmitir ao público um pouco de seu trabalho, que permanecerá no tempo com um exemplo da boa literatura espanhola do século XX.Imagem e ritmos se entrelaçam em um maravilhoso retrato de uma época, abarca em apenas uma hora uma importante mostra da obra de Lorca com profundidade e proximidade.
Duração: 60 minutos
Indicação: 12 anos
Direção: Gloria Levy.
Elenco: Susana Castro, Raquel Gutiérrez e Marta Vidal.
A Noite dos Palhaços Mudos (Brasil)
Os Palhaços Mudos são seres que habitam a cidade e dedicam-se a praticar palhaçadas. Existe uma seita, no entanto, que os considera uma ameaça alarmante e os persegue, na tentativa de extingui-los. Em 2008, a montagem recebeu quatro indicações em três categorias na 21ª edição do Prêmio Shell de Teatro de São Paulo: categorias Música, pela trilha sonora original criada por Marcelo Pellegrini; Direção, pelo trabalho de Álvaro Assad e duas indicações de Melhor Ator, Domingos Montagner e Fernando Sampaio.
Duração: 60 minutos
Indicação: 12 anos
Direção: Álvaro Assad
Elenco: Domingos Montagner, Fábio Espósito e Fernando Sampaio
Om Co Tô? Quem Co Sô? Prom Co Vô? (Brasil)
Num encontro inusitado o palhaço Surubim encanta a platéia com sua ingenuidade em situações de tensão, emoção, técnica e muita graça.De maneira bastante irreverente, este personagem convoca o público para uma vivência divertida e “descompromissada”, por meio das rotinas de um show circense, misturando cenas clássicas e criações próprias, equilibrando-se entre o deboche e a elegância. Os recursos utilizados no espetáculo são: o “velho e bom” jogo de Palhaço, aliado a habilidades como Malabarismo, Mágica Cômica e Pirofagia.O espetáculo coloca o expectador diante de algumas questões essenciais da existência e o palhaço busca soluções absurdas que desencadeiam o riso, com uma provocação bem humorada das relações do homem com o conjunto que o cerca.
Duração: 50 minutos
Indicação: sem restrição
Direção: Lucciano Draetta
Elenco: Lucciano Draetta (Palhaço Surubim) e Gabriel Draetta (músico)
Ptolomeu e a sua viagem de circum-navegação (Portugal)
O espetáculo, construído sobre um texto do poeta, pintor, cantor e autor cabo-verdiano Tchalê Figueira, é a 91ª criação do Teatro Art' Imagem. A peça conta a história de Ptolomeu Rodrigues, um marinheiro cabo-verdiano que celebra a epopéia secular do seu povo, evadindo-se da sua ilha, ainda muito novo. Navega por todos os mares do mundo e convive com prostitutas, malandros, candongueiros e chulos, marinheiros e outras gentes do mar.
Duração: 60 minutos
Indicação: 12 anos
Direção: José Leitão
Elenco: Flávio Hamilton e Valdemar Santos
Rifar el corazon (Bolívia)
O espetáculo nos faz navegar na vida de três mulheres. Duas irmãs, que se comunicam apenas em torno de uma garrafa de vinho, e da filha de uma delas. A bebida é o elemento encarregado de reproduzir as tênues pinceladas de humor e aliviar a tensão provocada pela presença muda da filha – personagem chave para aprofundar os acontecimentos e feridas do passado.
Duração: 60 minutos
Indicação: 12 anos
Direção: Dino Armas
Elenco: Paola Rios, Mariela Morales, Yovinca
Senhora dos Afogados (Brasil)
O texto de Nelson Rodrigues tem como força motriz da história o amor vital, bruto, de pessoas que amam loucamente e por isso padecem em uma sociedade patriarcal de rígidos valores morais. Conceitos freudianos, incestos completam o roteiro. Senhora dos Afogados trata do mito grego de Electra, agora mesclado a outros valores. Além de uma releitura da tragédia grega de Ésquilo, o texto é também paráfrase da obra Electra Enlutada, do dramaturgo norte-americano Eugene O'Neill.
Duração: 110 minutos
Indicação: 12 anos
Direção: Zé Henrique de Paula
Elenco: João Bourbonnais, Einat Falbel, Marcella Piccin, Thiago Carreira, Marcelo Góes, Lourdes Gigliotti, Alexandre Meirelles e Elber Marques
Úrsula Iguaran (México)
Do universo mágico de “Cem anos de Solidão”, romance de Gabriel García Márquez, surge a personagem Ùrsula Iguaran, mulher de espírito incansável que assegurou a sobrevivência de sua estirpe, apesar das fantasias de seu marido e filhos. No espetáculo, vemos a mulher passar por várias etapas da vida, desde a fundação do mítico Macondo, até seus decrépitos últimos anos.
Duração: 60 minutos
Indicação: 12 anos
Direção: Hugo Aristimuño
Elenco: Mayra Hebé Amezcua Pina e Alejandro López Gutiérrez
Viúva, Porém Honesta (Brasil)
Sob a direção de Eloísa Vitz, a peça de Nelson Rodrigues tem a trama focada em um inescrupuloso dono de jornal – o Dr. JB de Albuquerque Guimarães – cuja filha, Ivonete, recusa-se a sentar desde a morte do seu marido, o crítico teatral e ex-detento da FEBEM, Dorothy Dalton. Para resolver o problema, o Dr. JB invoca a ajuda de uma inusitada equipe, composta por um otorrino, um psicanalista, uma ex-cocote e até mesmo o diabo. A estória é entremeada pela presença de duas tias solteironas embebidas de um falso e sarcástico moralismo.Duração: 60 minutos
Indicação: 14 anos
Direção: Eloisa Vitz
Elenco: Carlos Gimenez, Daniela Rocha Rosa, Diogo Pasquim, Edson Alves, Elam Lima, Eloísa Vitz, Gabriel Ferry, Laura Vidotto, Miriam Jardim, Marco Barreto, Marcos Batista e Marcos Machado.
II Festival Ibero-americano de Teatro
De 2 a 8 de março de 2009
Entrada franca
Memorial da América Latina
Auditório Simon Bolívar e outros espaços
Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664, Barra Funda
Tel. (11) 3823-4600
Portão 12
Obs.: entre diretamente, sem retirar ingressos com antecedência. Somente para a abertura, 2 de março, é necessário retirar ingressos (2 por pessoa) a partir das 14h, na bilheteria do Auditório Simón Bolívar.
Jardel Teixeira
Mirage Filmes
(11) 3834-1202
(11) 7874-8710
ID 55*84*75778
II Festival Ibero-Americano de Teatro de São Paulo
A premiada peça 'A Noite dos Palhaços Mudos' abre o II Festival Ibero-Americano de Teatro. Na programação: oficina, apresentações e debates gratuitos.
Depois do sucesso da primeira edição, em 2008, o Memorial da América Latina volta a sediar o Festival Ibero-Americano de Teatro. A segunda edição do evento acontecerá de 2 a 8 de março no Memorial, reunindo 13 companhias teatrais da América Latina, Portugal e Espanha. Os espetáculos terão entrada franca e ocuparão o Auditório Simón Bolívar.
O festival tem como objetivos conhecer e traçar um paralelo entre a produção dos países da América Latina, Portugal e Espanha, descobrindo figuras do dia-a-dia, casos corriqueiros, semelhanças e problemas comuns ou específicos de cada grupo, entender a relação do teatro com sua comunidade, sua realidade social, sua língua e sua história e propiciar a troca de experiência entre artistas e companhias teatrais.
No foyer do Auditório acontecerá o teatro de “Cenas Curtas”: pequenas leituras cênicas, teatralização de segmentos de textos, performances, com a intenção de entreter o público e envolver mais artistas e grupos.
A programação conta ainda com uma oficina de dramaturgia, com duração de um dia, a ser ministrada pelo dramaturgo brasileiro Chico de Assis, três mesas de debates com assuntos relativos ao teatro e lançamentos de livros sobre o tema pela Imprensa Oficial. Os debates acontecerão na Sala dos Espelhos e terão como tema o papel do teatro na sociedade, as dificuldades de produção, soluções encontradas etc. Para participar da oficina, é necessário realizar inscrições on-line.
Os trabalhos serão coordenados pelo Diretor de Atividades Culturais da Fundação Memorial da América Latina, Fernando Calvozo, e uma comissão artística composta por quatro profissionais da área teatral, com vasto conhecimento e notoriedade na área: a atriz, diretora e professora de teatro Elvira Gentil, a Profª Draª Glória Levy, a escritora e dramaturga Renata Pallottini e o produtor Roberto Malta.
PROGRAMAÇÃO
ABERTURA: 2 de março (2ª feira) – 21h
A Noite dos Palhaços MudosCia La Mínima – Brasil
Direção: Álvaro Assad
Na noite de abertura, será encenado o espetáculo “A Noite dos Palhaços Mudos”, obra do cartunista Laerte, encenada com a Cia La Mínima., com os atores Fábio Espósito, Domingos Montagner e Fernando Sampaio e direção de Álvaro Assad.
Os Palhaços Mudos são seres que habitam a cidade e dedicam-se a praticar palhaçadas. Existe uma seita, no entanto, que os considera uma ameaça alarmante e os persegue, na tentativa de extingui-los. Em 2008, a montagem recebeu quatro indicações em três categorias na 21ª edição do Prêmio Shell de Teatro de São Paulo: categorias Música, pela trilha sonora original criada por Marcelo Pellegrini; Direção, pelo trabalho de Álvaro Assad e duas indicações de Melhor Ator, Domingos Montagner e Fernando Sampaio.
Obs.: Somente para a abertura é necessário retirar ingressos gratuitos, restrito a 2 por pessoa, no próprio dia 2 de março, a partir das 14h, na bilheteria do Auditório Simón Bolívar. Para os outros espetáculos não é necessário retirar ingresso antecipado, pois a entrada é direta.
Dia 3 – 3ª feira
19h – Brasil, MG - Histórias de Chocar
Direção Rita Clemente e Paulo Azevedo
20h – Cenas Curtas
21h - Argentina - Crudo
Direção de Mariela Asensio
Dia 4 – 4ª feira
16h às 18h - Mesa de Debate - Panorama atual do Teatro Paulista, frente à América Hispana e Ibéria
Com: José Renato, Graça Berman, Alberto Guzik
Diretor Estrangeiro - a confirmar
Mediador - Renata Pallotini
19h - Brasil, SP - Senhora dos Afogados
Cia. Firma de Teatro – Direção: José Henrique de Paula
20h – Cenas Curtas
21h - Espanha - M³ (Metro Cúbico)
Direção: Jorge e Fernando Sánchez-Cabezudo
Dia 5 – 5ª feira
16h às 18h - Mesa de Debate - O papel das Escolas de Teatro em nossa América
Com: Nancy Fernandes Manzano, José Manuel Lázaro
Diretor Estrangeiro - a confirmar
Mediador - Elvira Gentil
19h – Brasil, SP - Viúva, porém honesta
Grupo GATU - Direção Eloísa Vitz
20h – Cenas Curtas
21h - Bolívia - Rifar El Corazón
Direção: Dino Armas
Dia 6 – 6ª feira
16h às 18h - Mesa de Debate - Conexão Latina : peças em espanhol no Brasil e espetáculos inesquecíveis na América Latina
Com: Hugo VillaVicenzio, Renata Pallottini
Diretor Estrangeiro - a confirmar
Mediador - Glória Levy
19h - Brasil, SP - On Co To? Quem Co Sô? Prom Co Vô?
Circo Navegador – Direção Lucciano Draetta
20h – Cenas Curtas
21h - Uruguai - Mujeres de Lorca
Grupo Teatro Del 2 mil - Direção Gloria Levy
Dia 7 – Sábado
15h às 18h - Oficina de Dramaturgia
Com: Chico de Assis
19h - México - Úrsula Iguaran... Cien años de mujer
Cia. Delta Teatro - Direção: Hugo Aristimuño
20h – Cenas Curtas
20h – Cordel do amor sem fim – Teatro Urbano
21h - Brasil, SP - O Homem Inesperado
Cia. NB Produções - Direção: Emilio de Mello
Dia 8 – Domingo
19h - Cuba - Medea
Compañia Hubert de Blank – Direção Abelardo Estorino
20h – Cenas Curtas
20h – Cordel do amor sem fim – Teatro Urbano
21h - Portugal - Ptolomeu e sua viagem de circum-navegação
Grupo Art´Imagem – Direção: José Leitão
ENCERRAMENTO: 8 de março, domingo, às 21h
"Ptolomeu e a sua viagem de circum-navegação"Teatro Art'Imagem - PortugalDireção: José Leitão.
O espetáculo, construído sobre um texto do poeta, pintor, cantor e autor cabo-verdiano Tchalê Figueira, é a 91ª criação do Teatro Art' Imagem. A peça conta a história de Ptolomeu Rodrigues, um marinheiro cabo-verdiano que celebra a epopéia secular do seu povo, evadindo-se da sua ilha, ainda muito novo. Navega por todos os mares do mundo e convive com prostitutas, malandros, candongueiros e chulos, marinheiros e outras gentes do mar.
A peça teve a sua pré-estréia no Mindelo, em Cabo Verde, em setembro de 2008, no festival de Teatro Mindelact. Este espetáculo teve depois uma temporada de estréia nacional no Teatro do Campo Alegre, no Porto, em outubro do ano passado.
II Festival Ibero-americano de Teatro
De 2 a 8 de março de 2009
Entrada franca
Memorial da América Latina
Auditório Simon Bolívar e outros espaços
Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664, Barra Funda
Tel. (11) 3823-4600
Jardel Teixeira
Mirage Filmes
(11) 3834-1202
(11) 7874-8710
ID 55*84*75778
Depois do sucesso da primeira edição, em 2008, o Memorial da América Latina volta a sediar o Festival Ibero-Americano de Teatro. A segunda edição do evento acontecerá de 2 a 8 de março no Memorial, reunindo 13 companhias teatrais da América Latina, Portugal e Espanha. Os espetáculos terão entrada franca e ocuparão o Auditório Simón Bolívar.
O festival tem como objetivos conhecer e traçar um paralelo entre a produção dos países da América Latina, Portugal e Espanha, descobrindo figuras do dia-a-dia, casos corriqueiros, semelhanças e problemas comuns ou específicos de cada grupo, entender a relação do teatro com sua comunidade, sua realidade social, sua língua e sua história e propiciar a troca de experiência entre artistas e companhias teatrais.
No foyer do Auditório acontecerá o teatro de “Cenas Curtas”: pequenas leituras cênicas, teatralização de segmentos de textos, performances, com a intenção de entreter o público e envolver mais artistas e grupos.
A programação conta ainda com uma oficina de dramaturgia, com duração de um dia, a ser ministrada pelo dramaturgo brasileiro Chico de Assis, três mesas de debates com assuntos relativos ao teatro e lançamentos de livros sobre o tema pela Imprensa Oficial. Os debates acontecerão na Sala dos Espelhos e terão como tema o papel do teatro na sociedade, as dificuldades de produção, soluções encontradas etc. Para participar da oficina, é necessário realizar inscrições on-line.
Os trabalhos serão coordenados pelo Diretor de Atividades Culturais da Fundação Memorial da América Latina, Fernando Calvozo, e uma comissão artística composta por quatro profissionais da área teatral, com vasto conhecimento e notoriedade na área: a atriz, diretora e professora de teatro Elvira Gentil, a Profª Draª Glória Levy, a escritora e dramaturga Renata Pallottini e o produtor Roberto Malta.
PROGRAMAÇÃO
ABERTURA: 2 de março (2ª feira) – 21h
A Noite dos Palhaços MudosCia La Mínima – Brasil
Direção: Álvaro Assad
Na noite de abertura, será encenado o espetáculo “A Noite dos Palhaços Mudos”, obra do cartunista Laerte, encenada com a Cia La Mínima., com os atores Fábio Espósito, Domingos Montagner e Fernando Sampaio e direção de Álvaro Assad.
Os Palhaços Mudos são seres que habitam a cidade e dedicam-se a praticar palhaçadas. Existe uma seita, no entanto, que os considera uma ameaça alarmante e os persegue, na tentativa de extingui-los. Em 2008, a montagem recebeu quatro indicações em três categorias na 21ª edição do Prêmio Shell de Teatro de São Paulo: categorias Música, pela trilha sonora original criada por Marcelo Pellegrini; Direção, pelo trabalho de Álvaro Assad e duas indicações de Melhor Ator, Domingos Montagner e Fernando Sampaio.
Obs.: Somente para a abertura é necessário retirar ingressos gratuitos, restrito a 2 por pessoa, no próprio dia 2 de março, a partir das 14h, na bilheteria do Auditório Simón Bolívar. Para os outros espetáculos não é necessário retirar ingresso antecipado, pois a entrada é direta.
Dia 3 – 3ª feira
19h – Brasil, MG - Histórias de Chocar
Direção Rita Clemente e Paulo Azevedo
20h – Cenas Curtas
21h - Argentina - Crudo
Direção de Mariela Asensio
Dia 4 – 4ª feira
16h às 18h - Mesa de Debate - Panorama atual do Teatro Paulista, frente à América Hispana e Ibéria
Com: José Renato, Graça Berman, Alberto Guzik
Diretor Estrangeiro - a confirmar
Mediador - Renata Pallotini
19h - Brasil, SP - Senhora dos Afogados
Cia. Firma de Teatro – Direção: José Henrique de Paula
20h – Cenas Curtas
21h - Espanha - M³ (Metro Cúbico)
Direção: Jorge e Fernando Sánchez-Cabezudo
Dia 5 – 5ª feira
16h às 18h - Mesa de Debate - O papel das Escolas de Teatro em nossa América
Com: Nancy Fernandes Manzano, José Manuel Lázaro
Diretor Estrangeiro - a confirmar
Mediador - Elvira Gentil
19h – Brasil, SP - Viúva, porém honesta
Grupo GATU - Direção Eloísa Vitz
20h – Cenas Curtas
21h - Bolívia - Rifar El Corazón
Direção: Dino Armas
Dia 6 – 6ª feira
16h às 18h - Mesa de Debate - Conexão Latina : peças em espanhol no Brasil e espetáculos inesquecíveis na América Latina
Com: Hugo VillaVicenzio, Renata Pallottini
Diretor Estrangeiro - a confirmar
Mediador - Glória Levy
19h - Brasil, SP - On Co To? Quem Co Sô? Prom Co Vô?
Circo Navegador – Direção Lucciano Draetta
20h – Cenas Curtas
21h - Uruguai - Mujeres de Lorca
Grupo Teatro Del 2 mil - Direção Gloria Levy
Dia 7 – Sábado
15h às 18h - Oficina de Dramaturgia
Com: Chico de Assis
19h - México - Úrsula Iguaran... Cien años de mujer
Cia. Delta Teatro - Direção: Hugo Aristimuño
20h – Cenas Curtas
20h – Cordel do amor sem fim – Teatro Urbano
21h - Brasil, SP - O Homem Inesperado
Cia. NB Produções - Direção: Emilio de Mello
Dia 8 – Domingo
19h - Cuba - Medea
Compañia Hubert de Blank – Direção Abelardo Estorino
20h – Cenas Curtas
20h – Cordel do amor sem fim – Teatro Urbano
21h - Portugal - Ptolomeu e sua viagem de circum-navegação
Grupo Art´Imagem – Direção: José Leitão
ENCERRAMENTO: 8 de março, domingo, às 21h
"Ptolomeu e a sua viagem de circum-navegação"Teatro Art'Imagem - PortugalDireção: José Leitão.
O espetáculo, construído sobre um texto do poeta, pintor, cantor e autor cabo-verdiano Tchalê Figueira, é a 91ª criação do Teatro Art' Imagem. A peça conta a história de Ptolomeu Rodrigues, um marinheiro cabo-verdiano que celebra a epopéia secular do seu povo, evadindo-se da sua ilha, ainda muito novo. Navega por todos os mares do mundo e convive com prostitutas, malandros, candongueiros e chulos, marinheiros e outras gentes do mar.
A peça teve a sua pré-estréia no Mindelo, em Cabo Verde, em setembro de 2008, no festival de Teatro Mindelact. Este espetáculo teve depois uma temporada de estréia nacional no Teatro do Campo Alegre, no Porto, em outubro do ano passado.
II Festival Ibero-americano de Teatro
De 2 a 8 de março de 2009
Entrada franca
Memorial da América Latina
Auditório Simon Bolívar e outros espaços
Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664, Barra Funda
Tel. (11) 3823-4600
Jardel Teixeira
Mirage Filmes
(11) 3834-1202
(11) 7874-8710
ID 55*84*75778
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